¿fiesta?

El Enemigo

Hoy y no es la primera vez que me salgo de lo habitual, hablar en este blog en clave local, hablaré de periodismo. No se cuantas entradas llevamos sobre este tema, en este caso de hoy de algún periodismo musical y mafioso. Aunque seguramente debe estar más extendido de lo que creemos y no solo en el mundo de la música.

Cuantas veces algún politicucho habrá tenido que descolgar el teléfono, obligado, y escuchar aquello de, recuerda quien te ha ayudado a estar donde estás. O todo lo contrario, ya sabes junta letras quien te dió el trabajito, así que me vas a hacer unos favorcillos, etc.

Recuerdo una escena de la extraordinaria peícula Casi Famosos, en donde el líder de un grupo de Rock ante el saludo de un joven periodista musical se dirije a él llamándolo: El Enemigo.

Film muy recomendable que cuando se estrenó no tuvo un gran exito incluso si nos atenemos a la extrema calidad en todos los sentidos de la película. Aunque sí un gran reconocimiento en las criticas y diversos galardones al guión original, entre ellos el Oscar en este apartado en 2001.

Cinta del Director Cameron_Crowe, entre lo más destacable cabe citar su trabajo como Director, Guionista y Productor del célebre film Jerry_Maguire.

La historia retrata con gran genialidad el mundo del rock de finales de los sesenta y comienzo de la década de los setenta. Autobiográfica en parte de la vida de su director y guoinista. es totalmente recomendable, y una de mis favoritos, a quien quiera conocer todo aquello que a veces no vemos y si alguien nos cuenta, que existe en el mundo del rock.

En definitiva, Sexo, Drogas y como no, mucho Rock and Roll. Y hoy hablo de este genial guión en su vertiente relativa a la relación, amor-odio y viceversa, o los dos juntos, que los artistas tienen con el mercadeo periodístico, en este caso musical. Es decir, esa dependencia de los grupos por que algún infuyente crítico musical se fije en ellos, conseguir una portada en una revista prestigiosa, y que no te arruinen tu carrera.

Aquello de, que hablen de uno, aunque sea mal. Que la verdad, esta frase es al revés, quien la dijo, la dijo de esta forma, lo importante es que hablen de uno, aunque se bien... Aunque esta es otra historia.

Así que esta relación de necesito temas, grupos, etc., ya que tengo que vender revistas se suma a la necesidad de quienes se suben a un escenario, aunque sea en un cutre club de carretera, a que el invento funcione.

Eso si, debemos destacar que todo este mundo de internet ha roto con este demoníaco e interesado sistema ambivalente, y cualquiera en dos días sino en solo algunas horas, mediante la difusión viral, obtiene una publicidad real, directa y sin ninguna dependencia.

Sin que nadie decida si esto es bueno o malo, esto merece que llegue a las masas y ser difundido, o a estos me los cargo sin ni siquiera saber tocar un intrumento, ni una sola nota a veces, y quien está sentado detrás de un teclado sea la mano que mece la cuna. Quienes conocen este blog saben de mi relacion tremendamente crítica con el periodismo.

En este sentido me acordé el otro día, visionando por enésima vez un domingo con calma la película que recomiendo hoy, un caso ocurrido de como se trabajan las promociones los músicos, como deben venderse de alguna forma y llegar a mas gente consiguiendo difusión, y me recordó una historia ya antigua de un grupo heavy nacional.

Estos es su ronda habitual de visitar cuantos medios, en este caso una emisora de radio, sea posible, se encuentran ante una situación esperpéntica. El Locutor, dando mas detalles es que afirma que es el amo de la radio en cuestión, solo hace que tratarlos de una forma que algunos han definido como surrealista psico-hostil,

En donde se les deja muy claro quién manda, quién ayuda a quién, y lo mejor de todo, los traigo invitados y luego les echo una cantidad de mierda, qué o quienes se han creido que son estos.

Lo mas surrealista del caso es como existen antecedentes. Este entrevistador ya dejó y cortó una entrevista y vetó al conocidísimo grupo, Mago de Oz, ya que estos comenzaron a hablar de su antigua discográfica, se ve que con demandas judiciales de por medio, y les dijo, esto es mío, la radio, esa emisora se ve que es suya, y aquí no se habla mal de mis amigos, el gerente de esa discográfica es colega.

La historia es real, y os aseguro que yo al menos me ha tirado al suelo y todo varias veces muerto de la risa, cada vez que he escuchado el audio de la entrevista. Aunque más divertido es la recreación que alguien ha reazlizado del momento estelar que tratamos.

Con genial brillantez, el audio no está montado, de hecho he dejado al final los links al audio original y sin imagenes, alguien con un sentido del humor desbordante, a un contexto excepcional en cuanto a su contenido surrealista, ha sumado unas caricaturas que convierten el todo, en sublime.

Lástima que muchos solo se quedan con el tema, humor, que risa, el vídeo es buenísimo, cuando en realidad el transfondo es mucho más serio, grave y pavoroso.

Aquí tenemos la entrevista de Mariano García de RockservatorioFm y el cantante del grupo de heavy, muy buenos por cierto, Warcray. La verdad es que muchos acusan a Mariano García de hacer negocio con el Rock, de estar borracho todos, o casi todos los días, de solo radiar en la emisora a grupos que el lleva y de esta forma promociona, denuncias de organizar eventos musicales y dejar a la gente tirada, de cobrar su presencia en actos benéficos, etc.

Yo no lo se, esta emisora es de Madrid y a mi todo esto, me coje muy lejos,. De hecho he leído que mariano ya no está en la emisora, que los amos, él no lo es como sí afirma, lo han echado, etc. Yo qué se, ni idea.

A mi me da todo igual, solo que como digo, yo me he reído lo indecible con toda esta entrevista varias veces, aunque aquí en realidad la historia es mucho más seria.

No es solo el Enemigo como muchos ven a los críticos o a quienes mueven los hilos del éxito, ni mucho menos, y hoy solo tocamos el ámbito musical. Cuantos políticos están en la misma situación, deben devolver los favores a periodistas, a grupos de prensa, radio, etc.

Estamos tratando con quien manda, con el Jefe del invento, quien decide, y como no, hace lo que le sale de los cojones con el trabajo, la ilusión, el esfuerzo y el talento de otros.

Al entrevistado la necesidad le hace aguantar mecha un buen rato. Solo hay que intuir el miedo que delata, como no le lleva la contraria al comienzo, hasta que se da cuenta de que mejor es irse, y dejar al retrasado este hablando solo a través de las Ondas.

Varios que lean toda esta entrada dirán, y como no dices al comienzo, que el entrevistador estaba en evidente estado de embriaguez.

Sencillamente, dicen que los locos, los crios, y los borrachos, son los únicos que siempre dicen la verdad, y me temo que este es el caso.

Me reitero, no es ningún montaje o broma, es todo real, otra cosa es la caricatura que alguien ha colocado al audio. Y como no, cuantas de estas conversaciones en difernetes ámbitos se deben dar y no nos enteramos, y no muy lejos de nuestras casas...

Y una vez se marcha el grupo, aquí el sujeto sigue hablando, en el mismo sentido, y con la misma borrachera...

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Comunicado de Warcry

"Hola a todos.

Nos ponemos en contacto con vosotros para pedir disculpas a todas las personas que estaban sintonizando ayer el programa Rockservatorio de Madrid esperando por la entrevista que se iba a realizar a Warcry.

Los que oyeron lo que ocurrió en el programa creo que saben de sobra lo que más o menos allí sucedió, pero ya que después de nuestra salida de la radio se vertieron opiniones y se hicieron declaraciones sobre el grupo, creemos que es importante dar nuestra versión de los hechos.

A las 19:00 horas, hora estipulada de la entrevista, hacen acto de presencia el Road manager y parte de la banda Warcry en los estudios de dicho programa.

El entrevistador está poniendo música y mediante gestos nos viene a decir que pasemos y nos sentemos.

Saluda a Víctor García con la mano y sin mediar palabra obviando a los demás presentes sigue a lo suyo, hasta ahí, un poco de mala educación pero nada más.

Después de un rato y sin mediar palabra comienza la “entrevista” , como disponemos de la grabación en audio para que la escuchéis (está en la seción canciones del MySpace), obviamos declaraciones, por que ya lo podéis escuchar.

Pero el final de la misma debemos explicarlo nosotros.

En un momento dado, el entrevistador se despreocupa y empieza a poner música, intentamos hablar con él, no nos responde y se limita a poner música y a subir el volumen más y más. Nos miramos y tomamos la decisión de irnos, así que nos levantamos y salimos todo esto sin el menor gesto por parte de dicho entrevistador.

Solo queremos reiterar nuestras disculpas a los oyentes del programa, por que en todos estos años como Warcry y otros proyectos en los que hemos estado vinculados, jamás nos hemos visto en esta tesitura de tener que abandonar una entrevista.
Nos vemos en la gira.
Warcry."

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Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: "El petit Cabró“)

La Voz Mágica

"Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció el 16 de mayo a las 7:45 AM. Muchos amigos y familiares pudieron darle su adiós en privado antes de que nos abandonara pacíficamente.

Ronnie sabía lo mucho que todos le queríamos, por ello valoramos el amor y apoyo que nos habéis dado. Por favor dádnos unos días para asimilar esta terrible pérdida. Sabéis que él os quería a todos y que su música vivirá siempre."

Wendy Dio. (Mujer de Ronnie)

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Homenaje

a

Ronnie_James_Dio

Con estas palabras Wendy, la esposa de Ronnie, comunicaba de forma oficial en la web del artista, el adiós definitivo de la Voz Mágica del Heavy Metal.

Si hay una palabra que defina a Ronnie es sin duda, Carisma. Legiones de admiradores en todo el mundo admiramos al GRAN Ronnie. De una enjuta estatura emanaba la voz mas grande, la voz mágica. Aunque siempre me ha sido difícil decidirme en este sentido, los dos lo merecen.

Descubrí al bueno de Ronnie, cuando uno de mis hermanos, el músico, escuchaba una canción de Black Sabbath. Intento "sacar" el Solo de guitarra, me dijo. Yo de una formación musical mucho más clásica debido a las infuencias consanguíneas en aquellos momentos, quedé extasiado ante aquél sonido demoledor y aquella forma maraviloosa de cantar.

Esta es la canción: Neon Knights

Así descubrí el Heavy Metal, gracias en definitiva a Ronnie James Dio, y a mi hermano. Recuerdo aquella noche que con un Walkman, el otro día uno de mis hijos vió uno en un cajón y las risas que tuvimos, al conseguir que entendiera que cargaba con aquello en mi juventud, y con algunas cintas en los bolsillos y todo, y a veces hasta con pilas si la reunión con lo amigos, iba a durar varias horas.

Escuché esa canción decenas de veces, una y otra vez ya en la noche. Y mi hermano que tenía un grupó de rock, no tardó al día siguiente en presentarme a algunos amigos metaleros, diciendo, grábale tú unas cintas al crio, no se, quiere mas, creo que de tanto Beatles se ha cansado.

Y me regalaron tres cintas grabadas con lo mejor del Rock Duro y el Heavy Metal hasta aquellos días, y el resto es historia. Como anécdota, la que hoy es mi mujer, cuando me conoció, yo estaba con una amiga suya saliendo, vamos que se ve que le gusté.

Que, intentándome entrar de alguna forma, ya nos entendemos, fue demandando a mis amigos mas cercanos mis gustos, quería regalarmen una camiseta. Un dia hablaremos como en aquella época conseguirlas era muy difícil, solo en conciertos, en barcelona, edad de medio crios que teníamos todos, ni un duro, incluso alguno se las hacía con un boli. Como suena, camiseta blanca, y a rotular el nombre del grupo.

Así que alguien le dijo, le gusta mucho, Ronnie James Dio. En definitiva, DIO, nombre de la formación de Ronnie. Y ella les dijo, esto se me va a olvidar, y mi amigo del alma y metalero, Cam, le dijo, te lo anoto en un trozo del paquete de tabaco. Y lo anotó, vaya que si lo anotó.

Allí estaba, bien anotado, muy claro: DIO, y esta muchacha el dia de la fiesta de mi cumple, me da el regalo, dos besos, y me dice, lo siento, he ido a Barna y todo, y nada, no encontré una camiseta de D1O, de D-DIEZ, solo esta que dice DIO. Si no te gusta, me lo dices y la cambio. Entendió que mi amigo escribió D1O, cuando alli lo que decía era, DIO.

Y las risas fueron atronadoras, tirados y revolcados en el suelo todos, ella avergonzada se enfadó y mucho. Al día siguiente, al ir a a hablar con ella y disculparme sobre el cachondeo que tuvimos con lo del D1o, Ddiez, y DIO, comenzamos a hablar, me dijo que yo le gustaba, yo ya me había fijado en ella eso era evidente, aunque estaba bien con una de sus amigas, y comenzó a surgir todo.

Esto nos lleva hasta hoy, que estamos felizmente casados, con hijos, etc. Y sí, ya tiene claro que es DIO y no D1O, Ddiez. Y el otro día le comento, ha muetto DIO, y me dice, te acuerdas, claro que si le dije, sabes que en el cajón donde guardo las camisetas, que habitualemente no uso por tenerles cierta estima y que no se deterioren, está la camiseta que nos unió.

Y ese día la usé de nuevo, el dia que conocimos la marcha de Ronnie, con extremo cuidado, lavarla sola y a mano, etc. Así que DIO, el bueno de Ronnie, tiene cierto grado de implicación entre mi mujer y yo, y abrazados lloramos la muerte de Ronnie y de felicidad al mismo tiempo.

Como curiosidad sobre Ronnie, se le atribuye el "invento" de los famosos cuernos con los dedos de la mano, identidad inequívoca del Heavy, aunque otro día contaré toda esta historia que es muy curiosa.

En definitiva, el carisma, la voz mágica y mas representativa del Heavy Metal, se ha ido, aunque como nos recuerda la mujer de Ronnie, su música vivirá siempre y como no, es otro e indudable de Mis Favoritos.

Vídeo Tributo

Ronnie James Dio (de nombre real Ronald James Padavona; 10 de julio de 1942 - 16 de mayo 2010) fue un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su esfuerzo y trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO.

Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas de la historia del heavy metal.^{[cita requerida]}

Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), de su etapa en Rainbow; con Black Sabbath, Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992), Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984) con su propia banda, DIO; y por último, The Devil You Know (2009) con los viejos integrantes de Black Sabbath en Heaven & Hell.

Más información en la Wikipedia.

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: "El petit Cabró“)

Perros

*Perros es una canción de Pink Floyd del álbum Animales en 1977. La imagen de perros en países anglosajones se usa como una metáfora de los hombres de negocios megalómanos que se destruyen y los que les rodean por obsesionarse con sus propios egos y sus carreras.

“Y cuando relajes el control,
segarás la cosecha que has sembrado
Y a medida que el miedo aumenta,
la sangre mala se va parando hasta volverse piedra.
Y es demasiado tarde para soltar
el peso que solías necesitar descargar
a tu alrededor
Así pues, que tengas un buen hundimiento
mientras, solitario, te hundes,
Arrastrado por la piedra.”

Si dispones de algún tiempo en esta mañana/tarde de domingo te aconsejo que la escuches con tranquilidad. Cada vez tengo más claro que los tiburones de las fiannazas se parecen a otro tipo de tiburones, políticos de profesión sin duda.

• Fuente http://en.wikipedia.org/wiki/Dogs_%28Pink_Floyd_song%29

Sátira Política

Usar y Tirar

Como el agua

Banda Sonora

Hay ciertas canciones, y a veces incluso toda la discografía de un Grupo, que forman la banda sonora de parte de algunas vidas. En este caso, Scorpions, otro de mis favoritos, han estado durante mucho tiempo junto a mi, y mis vivencias de juventud.

Además nos anuncian que se separan tras una larga trayectoria de varias décadas. Quieren terminar con una gran gira mundial. Se habla que durará cinco largos años. Decir adiós desde lo mas alto, sin decadencia ninguna. De hecho aseguran que su último trabajo es uno de los mejores de toda su discografía, yo la verdad, lo dudo.

Formación a la que muchos debemos agradecer que hayan acercado y mostrado el mundo del Rock Duro y el Hevay Metal, a oídos pusilámines e ignorantes, o con grandes prejucios a priori a según que estilos musicales. Y son escasos quienes no conozcan canciones como, Still loving you. Balada Heavy legendaria, aunque otros consideramos como mejor balada, a otra muy diferente.

No sería el primero que cuando hemos hablado sobre música, rock duro, heavy, etc., me ha dicho, bueno no conozco nada Heavy, bueno si, esos que hacen baladas, sí, los heavys hacen las mejores baladas, si esa de, y te cantan Still Loving You, de Scorpions.

Banda sonora de muchos, y a veces de grandes cambios sociales, como ocurrió con la caída del muro de Berlín, cuando no sabemos como, una canción de Scorpions, se comvirtió en un himno y en toda la banda sonora de un gran cambio social e histórico, de nuestro tiempo.

Wind Of Change

Iré a verlos en su gira de despedida, y será la última vez. Y seguirá su música formando parte de la banda sonora de mi vida, y de la variedad de recuerdos imborrables de mi juventud. Aunque la última vez que asista a uno de sus conciertos, no me quedaré hasta el final.

Saldré del recinto antes de que acabe su última canción de esa noche. De esta forma el recuerdo que tendré no será el de un adiós definitivo, sino que los seguiré recordando arriba del escenario, allí tocando, así los conocí. Y mientras me aleje camino de la calle, los seguiré escuchando...

Nunca me gustaron las despedidas. Y así quiero recordarlos, arriba de un escenario, como lo llevan haciendo durante varias décadas:

Passion Rules the Game

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: "El petit Cabró“)

Barricada, en nombre de Dios

Dedicado a mi amigo, Manga, en la red

Ñu

Hoy Domingo, nos vamos de boda !!!

Jill And kevin

Se Casan !!!

BIG DAY

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: “El petit Cabró”)

Chirigota

La Riera 48 - Bis: Las señoritas de Avignon

Las señoritas de Avignon
(Les demoiselles d’Avignon)
Pablo Picasso, 1907
Óleo sobre lienzo - Cubismo
243,9 cm × 233,7 cm
MOMA

Joder, y yo que creí que nunca nos ocurriría y es que hoy, no va a haber La Riera 48 - Bis. El motivo: me he autocensurado, como suena. La cosa fue mas o menos así, me curro la Riera 48 - Bis de esta semana, y bueno me queda algo mas o menos chistoso. La verdad, muy chistoso, de caerse al suelo de la risa, sobre el tema de la prostitución, ajuntaments, etc.

Al contrario de lo que muchos igual creen o mantienen, Julián y yo, no nos coordinamos en nada, ni en temas, ni supervisarnos nada uno a otro, solo a veces le he mandado la riera o algún chiste antes de soltarlo, que lo vea antes a ver que tal y si se ríe con él, y este como lo vi cojonudo, os lo aseguro, se lo mandé y vamos, que me contesta y con urgencia, algo así como, no lo van a entender, se van a dar por aludidos, tu mismo, es muy bueno, bueníssimo, y se lo van a tomar a mal, aunque eso si, tu mismo si quieres suéltalo, etc.

Y la verdad, he decidido no soltarlo hoy y autocensurame, ya que este y otros espacios de humor en este blog, muchos, no los entieden. La Riera 48 - Bis, es humor y nada mas. Algo así como, qué puede estar pasando en un Ajuntament paralelo, no el real, el de todos nosotros, da ahí el bis en su número, y nada, que no lo van a entender y se lo van a tomar a mal.

Os Aseguro, el mejor chiste que nunca me he currado, no va a salir nunca. No vaya a ser, que se mosqueen, interpreten lo que no es, ya que no lo dicen ellos, son los personajes ficticios de la Riera 48 - Bis, una realidad ficiticia y paralela, y de humor, en fin...

El chiste va mas o menos de lo siguiente, que van a una gran inauguración, tres de la Riera 48 - Bis, y uno de ellos...

Y la verdad, no quiero tener que ir al juzgado, no seria la primera vez que nos llevan, de momento Govern 0 - Cabezones 1, y tener que cruzarme con según que gentuza, que es lo que suele verse por allí, declarando y siendo juzgados, Yo no he ido nunca a un juzgado, y menos por dar mi opinión, y menos aún por hacer chistes y humor aunque sí, una entrada mía en tono jocoso, y el juez dijo que estaba todo ok, toda la información en el link anterior.

Tiene cojones la cosa, recuerdo como se rasgaban las vestiduras en diversos blogs muchos de estos, cuando la famosa portada y secuestro de la revista el Jueves. Claro, que en la portada no salen ellos, y si otros, que no les caen muy bien, es decir según a quien le toque la sátira mordaz, entonces apelamos a la libertad de expresión y cuando lo jocoso le toca a uno, ah !!! hijo, eso no se hace, menudo atrevimiento, ya se sabe...

En cuando a este chiste, lo haré correr boca-oreja, ya que soltarlo aquí, va a ser que no, y Julián creo que tiene razón, cojonudo lo es, solo que se lo van a tomar a mal, cuando no son ellos, son los personajes ficticios de mi sección imaginaria y humorística quienes lo dicen o a quienes una semana tras otra les ocurrren según que tribulaciones. Así que la sección hoy, del humor va a pasar a ser, un tanto cultural.

A ver este viernes si hago alguna entrada sobre el tema de la gran casa de putas de la ciudad, no de la casa gran, que no es lo mismo, aunque a veces hablamos de esta última aquí en reiteradas ocasiones, y todo cuanto ha rodeado este tema, que hay tela, y mucha.

En fin, que nos hemos quedado sin el chiste, aunque ya lo he mandado por correo a algunas cuentas, y que ruede, que ruede, y tres ya me han constestado, que es muy bueno, uno que le duele la barriga de tanto reirse, a ver si tienes suerte, y te llega un correo que algiuen te lo reenvíe, aunque de esta forma, como van a dedir que el chiste es mío, y de eso se trata, cualquiera ha cogido una foto de aquí, de las de la Riera 48 - Bis, y ha cambiado el texto con el paint, que es muy sencillo.

Que al menos no quede en la mevera de este blog, junto a algunos temas muy jugosos, que están ahí, a ver cuando los soltamos.

Hoy, otro capítulo más,

de:

La Riera 48 - Bis

(donde todo, es posible...)

AUTOCENSURADO

Las señoritas de Avignon

Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o de Avinyó es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.

Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.

Las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco, habiéndose señalado una influencia particular de su Visión del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Bañistas de Cézanne y las escenas de harén de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su época negra.

Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, crearía y continuaría la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.

Se expuso en la Galerie d’Antin (París) en 1916, tras lo cual Picasso la guardó en su estudio, hasta que a principios de los años 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. Poco tiempo después el cuadro fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas más preciadas de la colección.

Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la pintura del siglo XX.

Picasso no ponía casi nunca título a sus cuadros hasta bien pasado el tiempo, a veces hasta dos años después de ser pintado. En el caso de esta obra ocurrió lo mismo, cuando Picasso presentó la obra a sus amigos era una obra sin título.

No hay datos fidedignos y escritos sobre esta cuestión pero se cree que fue su amigo Apollinaire quien le dio el título de El burdel filosófico y después André Salmon lo llamó Les demoiselles d'Avinyó, una calle de Barcelona, en la que había prostíbulos. Salvo aquellos amigos, nadie conocía tal calle y pronto empezó a confundirse el nombre de Avinyó con el nombre francés Avignon, tan cercano en la pronunciación. Cuando por fin el cuadro se presentó con título fue con el de Les demoiselles d’Avignon y así ha llegado hasta el tiempo actual.

Todos aquellos amigos (un grupo muy reducido) a quienes Picasso enseñó el cuadro en privado coincidieron en sus comentarios sobre el gran impacto que les produjo. Hubo asombro y también burla. Picasso lo enseñó y lo guardó hasta que en 1916 (nueve años más tarde) fue expuesto. Trascurridos otros ocho años, Picasso lo vendió por un precio no muy elevado.

Más tarde se escribió una obra de teatro también llamada así.

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La negra flor

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: “El petit Cabró”)

More than words - Más que palabras

No suelo expresar mis sentimientos casi nunca, cosa que se me achaca y reprocha desde mi entorno mas cercano. No se, cada uno es como es, y que le vamos a hacer. Y menos, cuando hay un día en que te obligan, no se que invento de unos grandes almacenes, en fin.

Hoy, Dominical de cabezones, y como no, otra vez música. Una buena forma de demostrar muchas cosas. Gary Cherone una de mis voces preferidas del mundo del rock, acosenjo visitar su web antes linkada y conocer su trabajo en solitario, y Nuno Bettencourt, uno de los mejores guitarras del mundo.

Los dos son juntos, las almas de Extreme, otro de mis favoritos, con una de la baladas mas grandes que se haya escrito nunca. Que luego la cabezona no diga, que si tal o que si cual...

More than words

decir ´te amo´
no son las palabras que quiero escuchar de ti.

no es que no quiera quelo digas,
pero si tan sólo supieras
qué fácil sería
mostrarme cómo te sientes.

más que palabras es todo lo que tienes que hacer para hacerlo realidad.

luego no tendrías que decir que me amas
porque ya lo sabría.

¿qué harías si mi corazón se partiera en dos?
más que palabras para mostrar que sientes
que tu amor por mí es verdadero.

¿qué dirías si yo quitara esas palabras?
entonces no podrías hacer las cosas
sólo diciendo ´te amo´.

más que palabras.

ahora he intentado hablarte y hacerte entender.

todo lo que tienes que hacer es cerrar los ojos
y sólo extender tus manos y acariciarme.

abrázame fuerte, nunca me dejes ir.

más que palabras es todo lo que siempre necesité que tú muestres.

luego no tendrías que decir que me amas
porque ya lo sabría.

¿qué harías si mi corazón se partiera en dos?
más que palabras para mostrar que sientes
que tu amor por mí es verdadero.

¿qué dirías si yo quitara esas palabras?
entonces no podrías hacer las cosas
sólo diciendo ´te amo´.

más que palabras.

Extreme es una banda de rock estadounidense que logró popularidad en la década de 1980 y principios la década de 1990.

Algunas de las influencias de Extreme son Queen, Led Zeppelin y Van Halen (Gary Cherone se unió a Van Halen por un tiempo para luego retirarse). Extreme clasifica su música como "Funky metal".

Extreme ha publicado cinco álbumes de estudio, dos EP (en Japón) y dos compilaciones desde su formación. La banda fue una de los más exitosas de los de principios de los años 1990, con venta de más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.^[2] Extreme saltó a la fama en 1990 con el álbum Pornograffitti, que llegó a su punto máximo en el número 10 en la Billboard 200 y fue certificado oro en mayo de 1991 y 2x multi-platino en octubre de 1992.^[3] Este álbum también contó con la balada acústica hit single "More Than Words" (Más que palabras), que alcanzó el número 1 en Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Ver todo...

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Aunque no me he podido sustraer a solo dejar como muestra musical de Extreme, solo esta canción, una balada, así que dejo dos vídeos mas de su puro "Funky metal".

Que nunca has escuchado "funky-metal", a que estás esperando...

Get The Funk Out

Rest in peace

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: “El petit Cabró”)

Humo sobre el agua

Wish you were

No sufriré jamás por ti

Los dominicales es el espacio en este blog donde los cabezones, nos relajamos y hablamos de otros temas menos angustiosos y demenciales que tratamos día a dia, y con los que nos castigan una y otra vez alguna clase politica, que no nos merecemos todos los ciudadanos.

Y hoy toca, dominical-musical, como otras tantas ocasiones. Y es que la música es una de mis pasiones, y las de Julián. Hoy, Sarataga otro de mis favoritos y de Julián, también.

El tema, o la rola, como dice un amigo mío, de México:

"NO SUFRIRÉ JAMÁS POR TI".

Julián afirma una y otra vez que, no solo de política vive el hombre y por este motivo, "inventamos" el dominical en este blog. Aunque hay muchos "elementos" y sus respectivos entornos que sí viven de la política, y muy bien...

La letra, dice lo que dice, un temazo de auténtico Heavy Metal como en tantas otras veces. La dedicatoria está clara. Yo no tengo nada en contra de ellos personalmente, ni de nadie, Y es que las situaciones, al menos las actuales, son consecuencia de sus actos.

Eso sí, digo lo que siento y como lo veo, las circunstancias, lo que hacen, o dejan de hacer, lincluso lo argumento. Así que les dedico esta canción y su menaje: "NO SUFRIRÉ JAMÁS POR TI", que ya son mayorcitos, saben lo que hacen, y que cada palo aguante su vela.

oh oh oh oh oh(x2)

Déjame contarte una historia que pasó,
en un día gris el caminaba sin razón.
Se sentía triste soportando la presión
de creer que todo gira a su alrededor.

No sufriré jamás por ti.
Te perdiste en un mundo de cristal,
no llores más y deja de jugar.

Se despertó soñando con el frío en los pies,
se sentía solo también sin saber porqué.
Las lágrimas brotaban siempre de una pared,
la cara del diablo se reía quizá de él.

No sufriré jamás por ti.
Te perdiste en un mundo de cristal,
no llores más y deja de jugar.

Vomitó verdades escribiendo en un papel,
quizo cambiar todo pero el mal estaba en él.
No se daba cuenta que tenía que sufrir,
tenía que tocar el fondo y sobrevivir.

No sufriré jamás por ti.
Te perdiste en un mundo de cristal,
no llores más y deja de jugar.

No sufriré jamás por ti.
Te perdiste en un mundo de cristal,
no llores más y deja de jugar.

... ... ...

Saratoga (banda)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saratoga es una banda española de heavy metal. Con su origen en el madrileño barrio de Vallecas. Fue formada en 1992, por el ex bajista de Ñu y Barón Rojo: Niko del Hierro (el único miembro que ha permanecido en la banda desde sus comienzos hasta la actualidad) y el ex guitarrista de Santa y Ñu, Jero Ramiro.

Sus primeros años

Han pasado varios años desde que Saratoga empezó allá por el año 1992. Casi nadie daba un peso por ellos, prueba de esto, tres años sin disco hasta que sale su primer álbum en el año 1995: Con Fortu Sánchez a la voz, Joaquin Arellano en la batería, Jero en la guitarra y Niko en el bajo, editan "Saratoga" en España y posteriormente en Japón, con una edición limitada logrando vender unas 2000 copias en dicho país. Con la misma formación sacan un disco de versiones "Tributo" del que posteriormente renegaron e incluso se arrepintieron de grabar puesto que al desconocer la comunidad Heavy-Rockera su anterior trabajo pensaban que Saratoga era un grupo de versiones y les pedían todo tipo de canciones. Posteriormente, con el nuevo vocalista Gabriel Boente, "Mi ciudad" en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive. En 1998, Gabriel Boente y Joaquin El Niño Arellano dejan el grupo y Saratoga se ve en crisis y esta a punto de desaparecer pero encuentran un excelente batería, Dani Pérez, procedente del grupo Eczema, y un vocalista, Leo Jiménez, un joven de 19 años originario de Fuenlabrada procedente de grupos como Al Borde, Krysalida y Azabel.

Posteriormente sacan "Vientos de guerra", donde nos dan un toque más duro a su música y consiguen lograr una identidad propia y renovada. Es entonces cuando deciden que la única manera que tienen de darse a conocer y para mostrar su potencial en directo, es viajar por las carreteras, de muchísimas poblaciones. Muchas horas sin dormir, cargando, montando y desmontando su equipo y volviendo a su ciudad viajando, por un sin fin de ciudades y pueblos.

Llegada del éxito

Dentro de este maremagnun de actuaciones sacaron un doble CD en directo, Tiempos de directo, para después aparecer con un disco que marcaría un antes y un después, Agotarás, cambio de imagen de portada, cambio de sonido en la producción y musicalmente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con el que se consiguió un reconocimiento del grupo a todos los niveles. Vuelven a entrar en las listas de Afive y un resurgir de expectación también en el mercado de América Latina. Consiguen los primeros llenos en varias salas (No se lo creían). Abrieron las puertas y "Bingo" locales al tope; y lo más importante: Un montón de gente con ellos. Ahí estaba la clave, el esfuerzo había merecido la pena. Siempre hay una etapa trascendente, pero la experiencia les dicta que se caerán en otro local de cualquier ciudad y el que diga lo contrario, miente. Sin embargo, era tiempo de saborear el momento. "Lo suyo había costado y a la noche siguiente ya verían". Casi diez años habían pasado y ya era hora de ver un poco de luz.

Tras un intento en inglés con Heaven's Gate para Europa y Japón, llegó el turno de un DVD en directo A morir para, posteriormente, sacar El clan de la lucha, en el que vuelven a dar otro giro más, al sonido, producción y diseño. Con este trabajo se realizó la gira más larga hasta el momento: Casi dos años sin parar, haciendo lo que siempre quisieron Heavy Metal. Y no podemos olvidar el DVD Saratoga 1992-2004 en el que podemos ver al grupo desde los comienzos hasta "El Clan de la Lucha" pasando por los primeros locales y acabando por las grandes salas y festivales. A finales de 2005 , sacan su séptimo trabajo, Tierra de Lobos, dando otro pequeño giro con su música, haciéndola más dura y acercándola ligeramente al thrash metal, pero sin perder la esencia de Saratoga, siendo así uno de sus mejores álbumes y el mejor en cuanto a producción y sonido.

Problemas

Poco después de comenzar el año 2006, Dani Pérez, que en ese momento estaba en tres grupos diferentes (Saratoga, Stravaganzza y Skizoo), decide abandonar el grupo para volcarse con Skizoo. Tras la marcha de Dani, Saratoga necesita un batería para poder realizar la gira "Tierra de lobos 2006". Tras buscar, encontraron a Andy C. que posteriormente realizaría la citada gira.

En el verano de 2006 se confirman los rumores sobre un parón en Saratoga a partir de octubre del mismo año, cuando gozan de uno de sus mejores momentos. El parón se debe al cansancio del guitarrista Jero Ramiro (ya que llevan de gira y promoción desde el álbum Vientos de Guerra) y al proyecto paralelo del cantante Leo Jimenez, Stravaganzza, al cual le quiere dedicar más tiempo. Al poco tiempo el parón se transforma en la salida del grupo de Jero y Leo, un secreto a voces. Jero piensa hacer un disco en solitario y una gira estilo al G3 de Joe Satriani en la que probablemente colaboraría Paco Ventura (Medina Azahara). Leo sigue trabajando con Stravaganzza. Es entonces cuando Niko y Andy comienzan a buscar componentes para seguir adelante con la banda, y así, a principios de enero, Saratoga se encuentra de nuevo reconstituido con Tony Hernando a la guitarra y Tete Novoa (Shaigon) a la voz.

Saratoga 2007

Con la formación completa, con Niko del Hierro, Andy C, Tete Novoa y Tony Hernando, sale a la venta el séptimo álbum de la banda, titulado VII, el diseño de la portada es de Juan Miguel Rodríguez. Este álbum aparece en formato Digipack en edición limitada, con el álbum y un DVD con el making off, videoclips, reportaje y entrevistas a los componentes.

Componentes

La voz corre cuenta de Tete Novoa, proveniente de Shaigon. Tony Hernando es el guitarra de este grupo, proveniente de su grupo en solitario. Niko del Hierro es el bajista de este grupo. Toca con los dedos (fingerpicking). El batería es Andy C. componente también de grupos como Dark Moor (el cual ha dejado recientemente) o Wormed. Saber más

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Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: “El petit Cabró”)

Elvis: Corazón Solitario

http://www.elvis.com/

Muchos estamos de celebración y merecído homenaje a, Elvis Aaron Presley, The King.

Sin duda, otro de mis favoritos, en este caso musicales, y la banda sonora de mi infancia y juventud. Aquí dejo un extracto de la delicia de libro, Corazón Solitario, de Javier Márquez, Sánchez , otro de mi favoritos, que también recomiendo:

Un rayo en una botella

(A modo de introducción)

Elvis, hijo de Tupelo. Elvis, hijo de mamá (…) Elvis, inventó a los Beatles (…) Elvis, la ópera. Elvis, la comedia (…) Elvis, el carismático. Elvis, el estático (…) Elvis, Hitler. Elvis, Nixon. Elvis, Cristo (…) Elvis, la Pelvis.

Elvis, el genio. Elvis, el generoso. Elvis, perdónanos. Elvis, ruega por nosotros…

"El rockero irlandés Bono decidió celebrar el sesenta aniversario del nacimiento de Elvis Presley publicando, en el número de junio de 1995 de la revista británica Q, el homérico poema Elvis: el David americano. Aquella letanía ponía de mani.esto las muchas caras de la persona y el personaje de Elvis Presley. El que conocieron sus familiares más cercanos y el que dejó ver a los otros; el que reveló a sus amigos íntimos y el que construía para divertirse con el resto de los chicos.

Y luego, claro, estaba la superestrella, el mito, ese Elvis convertido en un dios a través de una desmedida devoción del público, de los trajes de Bill Bellew, de los focos y de los apoteósicos arreglos musicales. Existen demasiados Elvis como para que resulte fácil contar la vida de ese muchacho tímido y sencillo del sur, que cumplió su sueño de salir de la pobreza cantándole a Dios, llevando con él a su familia, sus amigos y cuantos pudo ayudar en el camino.

El rockero indómito de Sun Records, el revolucionario de la RCA, el terror de Hollywood, el rey de Las Vegas, el melancólico de las giras, el loco en la colina… John Lennon diría que antes de Elvis no hubo nada.

Y es cierto. Antes de Elvis estuvieron Sinatra y Check Berry, Louis Armstrong, Hank Williams y todos los demás; pero en realidad, no era nada. Hasta que Elvis no asaltó las radios y los televisores haciendo tambalear la sociedad del momento, la música popular no era ni de lejos tan popular, y desde luego, no era un instrumento de representación del sentimiento juvenil.

Con el paso de los años, conforme el artista fue creciendo y su público con él, al tiempo que el mundo cambiaba de forma radical, fue adaptándose el concepto que todos tenían de Elvis, unos para mejor y otros para peor. Hasta que murió. Y entonces, todo se volvió confuso.

Treinta años después de su muerte, la verdadera valía artística de Elvis Presley se pierde entre el millón de anécdotas que pueblan su historia, unas más falsas que otras. Mientras pueda hablarse de los .ecos de sus trajes blancos llenos de adornos, de sus patillas y sus grandes gafas, ¿a quién le importa la hondura casi dolorosa con la que interpretaba «How great though art»?

Tras la irrupción en los sesenta de artistas que escribían sus propias canciones, los vulgares «intérpretes» como él parecían quedar un escalón por debajo. Porque resulta demasiado divertido hablar de su dieta exagerada o sus a.ciones sexuales en lugar de observar el drama y la tristeza que destilan algunos de los discos y grabaciones en directo que siguieron a su divorcio de Priscilla, reclamando composiciones de notables autores como Kris Kristofferson, Neil Diamond o los propios Lennon & McCartney.

Y es por eso que se antoja de igual modo inútil intentar entender la evolución musical (en el estudio y en los directos) de Elvis si no se observan al mismo tiempo ámbitos tan personales como la relación con su madre, el recuerdo de su hermano muerto o la continua búsqueda de un sentido de la vida que le llevó a experimentar una espiritualidad difícil de alcanzar por alguien que muchos siguen empeñados en ver como un «paleto» con buena voz.

Porque sólo una buena voz no puede generar emociones como las que produce oírle cantar «Why me Lord?» o «American Trilogy».

Elvis Presley era en muchos sentidos una persona contradictoria, como en su necesidad de estar siempre rodeado de gente aunque sólo alcanzara algo de auténtica felicidad cuando conseguía quedarse un rato a solas. Y parece que esa contradicción se mantuvo después de su muerte para impregnar con el paso de los años toda su vida..."

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Entrevista a Javier Márquez

http://www.lukor.com/musica/07081004.htm

"El autor de temas como 'Love me tender' o 'It's now or never' aparece retratado como un hombre "generoso y a la vez incomprendido"

El periodista Javier Márquez, subdirector de la revista Cambio 16 y autor de varias biografías de artistas, ha indagado en la "biografía sentimental" del 'rey del rock', el artista de Memphis Elvis Presley, para publicar el libro 'Elvis. Corazón Solitario' (Almuzara).

Consciente de las numerosas publicaciones existentes acerca de la vida y los amores del artista, Márquez decidió "ir un poco más allá" con su personaje por "la ausencia de trabajos rigurosos en castellano". Autor de biografías de otras grandes figuras del mundo de la música como Neil Young o Bruce Springsteen, el periodista filtra las innumerables versiones de Elvis y las acompaña con momentos importantes de su vida, alejado de los escenarios y el éxito superficial.

"Me interesaba mucho más acercarme al ser humano antes que al mito que se ha propagado durante muchos años", explicó el propio autor en una entrevista con Europa Press. "Eso es lo que realmente le ha hecho daño, porque mucha gente sólo quiere saber cosas de esa figura irreal y no de alguien que revolucionó el mundo de la música".

Nacido el 8 de enero de 1935 en Tupelo, una pequeña localidad del estado de Mississippi, Elvis Aaron Presley no tardó en mudarse junto a su familia a Memphis para superar las dificultades económicas. Gracias a la guitarra que le regaló su padre, comenzó a componer temas influído por el gospel y la música country hasta conseguir que el sello Sun Records le contratase para grabar su primer disco.

A partir de ese momento, la vida del cantante creador del rock and roll dio un giro radical y comenzaría una espiral de éxito acompañado por el manager de la RCA, 'el coronel' Tom Parker, quien le fichó en 1955 para convertirlo en una estrella. Temas como 'Heartbreak Hotel', 'Love me tender' o 'It's now or never' catapultarían en breve espacio de tiempo a Elvis a la categoría de mito.

LA REVOLUCIÓN DEL HOMBRE BLANCO

"Era más que todo lo que la gente quería hacer ver: revolucionó la sociedad, fue el primer hombre blanco que hizo que los chavales blancos de aquella clase media americana tan purista se moviesen y bailasen al ritmo de blues, como los negros", explicó el escritor. "Elvis fue el gran despertar de los jóvenes y fue capaz de tratar temas en sus discos de los que antes nunca se habían hablado, como el divorcio".

Sus problemas con las drogas han sido señalados como los responsables de su muerte prematura el 16 de agosto de 1977 y ha contribuido a alimentar esa imagen de estrella del rock dependiente de los estupefacientes. Sin embargo, Márquez señaló estas suposiciones como "erroneas". "Es cierto que era drogadicto, pero él nunca se consideró así porque no soportaba las drogas ilegales, más bien era como una farmacia ambulante que sabía incluso mejor que su médico lo que debía tomar".

EL 'CORONEL' PARKER

A lo largo del libro biográfico podrá descubrirse un Elvis "generoso, religioso y cercano a sus amigos", pero a la vez "incomprendido y con la sensación de inutilidad permanente". Gran parte de culpa la tuvo la tremenda influencia de su agente, Parker, responsable de que 'El Rey' rechazase papeles como el de protagonista en 'West Side Story' por considerarla "poco rentable" o, de la misma manera, no participase en la película 'Ha nacido una estrella', que llevó a la fama a su sustituto, Kris Kristofferson. "Eso le producía una enorme frustración", indicó.

Márquez, quien señaló los temas del artista 'That's all right, mama', 'If I can dream' y 'American Trilogy' como sus preferidos, también bromeó con la pregunta que asalta a los millares de fans de la estrella norteamericana,

¿está vivo Elvis?.

"Si estuviese vivo, tendría que seguir cantando, era su pasión", concluyó."

if i can dream

Suspicious Mind

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Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: “El petit Cabró”)

Merry Christmas Metal

Como ya sabemos estas Navidades, y todos los días claro en muchos meses, van a ser muy difíciles para muchas familias. Así que además y no insistir en lo mismo otra vez, la crisis, por lo que a mi respecta serán además dificiles, por un tema puramente musico-Matelero.

Feliz Navidad a todos, incluidos los políticos, aún siendo en este blog casi nada religiosos y eso que tenemos una Santa en esta casa, las celebramos igualmente, aunque en otro sentido.

Merry Christmas Metal

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Julián
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Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: “El petit Cabró”).