El Enemigo

Hoy y no es la primera vez que me salgo de lo habitual, hablar en este blog en clave local, hablaré de periodismo. No se cuantas entradas llevamos sobre este tema, en este caso de hoy de algún periodismo musical y mafioso. Aunque seguramente debe estar más extendido de lo que creemos y no solo en el mundo de la música.

Cuantas veces algún politicucho habrá tenido que descolgar el teléfono, obligado, y escuchar aquello de, recuerda quien te ha ayudado a estar donde estás. O todo lo contrario, ya sabes junta letras quien te dió el trabajito, así que me vas a hacer unos favorcillos, etc.

Recuerdo una escena de la extraordinaria peícula Casi Famosos, en donde el líder de un grupo de Rock ante el saludo de un joven periodista musical se dirije a él llamándolo: El Enemigo.

Film muy recomendable que cuando se estrenó no tuvo un gran exito incluso si nos atenemos a la extrema calidad en todos los sentidos de la película. Aunque sí un gran reconocimiento en las criticas y diversos galardones al guión original, entre ellos el Oscar en este apartado en 2001.

Cinta del Director Cameron_Crowe, entre lo más destacable cabe citar su trabajo como Director, Guionista y Productor del célebre film Jerry_Maguire.

La historia retrata con gran genialidad el mundo del rock de finales de los sesenta y comienzo de la década de los setenta. Autobiográfica en parte de la vida de su director y guoinista. es totalmente recomendable, y una de mis favoritos, a quien quiera conocer todo aquello que a veces no vemos y si alguien nos cuenta, que existe en el mundo del rock.

En definitiva, Sexo, Drogas y como no, mucho Rock and Roll. Y hoy hablo de este genial guión en su vertiente relativa a la relación, amor-odio y viceversa, o los dos juntos, que los artistas tienen con el mercadeo periodístico, en este caso musical. Es decir, esa dependencia de los grupos por que algún infuyente crítico musical se fije en ellos, conseguir una portada en una revista prestigiosa, y que no te arruinen tu carrera.

Aquello de, que hablen de uno, aunque sea mal. Que la verdad, esta frase es al revés, quien la dijo, la dijo de esta forma, lo importante es que hablen de uno, aunque se bien... Aunque esta es otra historia.

Así que esta relación de necesito temas, grupos, etc., ya que tengo que vender revistas se suma a la necesidad de quienes se suben a un escenario, aunque sea en un cutre club de carretera, a que el invento funcione.

Eso si, debemos destacar que todo este mundo de internet ha roto con este demoníaco e interesado sistema ambivalente, y cualquiera en dos días sino en solo algunas horas, mediante la difusión viral, obtiene una publicidad real, directa y sin ninguna dependencia.

Sin que nadie decida si esto es bueno o malo, esto merece que llegue a las masas y ser difundido, o a estos me los cargo sin ni siquiera saber tocar un intrumento, ni una sola nota a veces, y quien está sentado detrás de un teclado sea la mano que mece la cuna. Quienes conocen este blog saben de mi relacion tremendamente crítica con el periodismo.

En este sentido me acordé el otro día, visionando por enésima vez un domingo con calma la película que recomiendo hoy, un caso ocurrido de como se trabajan las promociones los músicos, como deben venderse de alguna forma y llegar a mas gente consiguiendo difusión, y me recordó una historia ya antigua de un grupo heavy nacional.

Estos es su ronda habitual de visitar cuantos medios, en este caso una emisora de radio, sea posible, se encuentran ante una situación esperpéntica. El Locutor, dando mas detalles es que afirma que es el amo de la radio en cuestión, solo hace que tratarlos de una forma que algunos han definido como surrealista psico-hostil,

En donde se les deja muy claro quién manda, quién ayuda a quién, y lo mejor de todo, los traigo invitados y luego les echo una cantidad de mierda, qué o quienes se han creido que son estos.

Lo mas surrealista del caso es como existen antecedentes. Este entrevistador ya dejó y cortó una entrevista y vetó al conocidísimo grupo, Mago de Oz, ya que estos comenzaron a hablar de su antigua discográfica, se ve que con demandas judiciales de por medio, y les dijo, esto es mío, la radio, esa emisora se ve que es suya, y aquí no se habla mal de mis amigos, el gerente de esa discográfica es colega.

La historia es real, y os aseguro que yo al menos me ha tirado al suelo y todo varias veces muerto de la risa, cada vez que he escuchado el audio de la entrevista. Aunque más divertido es la recreación que alguien ha reazlizado del momento estelar que tratamos.

Con genial brillantez, el audio no está montado, de hecho he dejado al final los links al audio original y sin imagenes, alguien con un sentido del humor desbordante, a un contexto excepcional en cuanto a su contenido surrealista, ha sumado unas caricaturas que convierten el todo, en sublime.

Lástima que muchos solo se quedan con el tema, humor, que risa, el vídeo es buenísimo, cuando en realidad el transfondo es mucho más serio, grave y pavoroso.

Aquí tenemos la entrevista de Mariano García de RockservatorioFm y el cantante del grupo de heavy, muy buenos por cierto, Warcray. La verdad es que muchos acusan a Mariano García de hacer negocio con el Rock, de estar borracho todos, o casi todos los días, de solo radiar en la emisora a grupos que el lleva y de esta forma promociona, denuncias de organizar eventos musicales y dejar a la gente tirada, de cobrar su presencia en actos benéficos, etc.

Yo no lo se, esta emisora es de Madrid y a mi todo esto, me coje muy lejos,. De hecho he leído que mariano ya no está en la emisora, que los amos, él no lo es como sí afirma, lo han echado, etc. Yo qué se, ni idea.

A mi me da todo igual, solo que como digo, yo me he reído lo indecible con toda esta entrevista varias veces, aunque aquí en realidad la historia es mucho más seria.

No es solo el Enemigo como muchos ven a los críticos o a quienes mueven los hilos del éxito, ni mucho menos, y hoy solo tocamos el ámbito musical. Cuantos políticos están en la misma situación, deben devolver los favores a periodistas, a grupos de prensa, radio, etc.

Estamos tratando con quien manda, con el Jefe del invento, quien decide, y como no, hace lo que le sale de los cojones con el trabajo, la ilusión, el esfuerzo y el talento de otros.

Al entrevistado la necesidad le hace aguantar mecha un buen rato. Solo hay que intuir el miedo que delata, como no le lleva la contraria al comienzo, hasta que se da cuenta de que mejor es irse, y dejar al retrasado este hablando solo a través de las Ondas.

Varios que lean toda esta entrada dirán, y como no dices al comienzo, que el entrevistador estaba en evidente estado de embriaguez.

Sencillamente, dicen que los locos, los crios, y los borrachos, son los únicos que siempre dicen la verdad, y me temo que este es el caso.

Me reitero, no es ningún montaje o broma, es todo real, otra cosa es la caricatura que alguien ha colocado al audio. Y como no, cuantas de estas conversaciones en difernetes ámbitos se deben dar y no nos enteramos, y no muy lejos de nuestras casas...

Y una vez se marcha el grupo, aquí el sujeto sigue hablando, en el mismo sentido, y con la misma borrachera...

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Comunicado de Warcry

"Hola a todos.

Nos ponemos en contacto con vosotros para pedir disculpas a todas las personas que estaban sintonizando ayer el programa Rockservatorio de Madrid esperando por la entrevista que se iba a realizar a Warcry.

Los que oyeron lo que ocurrió en el programa creo que saben de sobra lo que más o menos allí sucedió, pero ya que después de nuestra salida de la radio se vertieron opiniones y se hicieron declaraciones sobre el grupo, creemos que es importante dar nuestra versión de los hechos.

A las 19:00 horas, hora estipulada de la entrevista, hacen acto de presencia el Road manager y parte de la banda Warcry en los estudios de dicho programa.

El entrevistador está poniendo música y mediante gestos nos viene a decir que pasemos y nos sentemos.

Saluda a Víctor García con la mano y sin mediar palabra obviando a los demás presentes sigue a lo suyo, hasta ahí, un poco de mala educación pero nada más.

Después de un rato y sin mediar palabra comienza la “entrevista” , como disponemos de la grabación en audio para que la escuchéis (está en la seción canciones del MySpace), obviamos declaraciones, por que ya lo podéis escuchar.

Pero el final de la misma debemos explicarlo nosotros.

En un momento dado, el entrevistador se despreocupa y empieza a poner música, intentamos hablar con él, no nos responde y se limita a poner música y a subir el volumen más y más. Nos miramos y tomamos la decisión de irnos, así que nos levantamos y salimos todo esto sin el menor gesto por parte de dicho entrevistador.

Solo queremos reiterar nuestras disculpas a los oyentes del programa, por que en todos estos años como Warcry y otros proyectos en los que hemos estado vinculados, jamás nos hemos visto en esta tesitura de tener que abandonar una entrevista.
Nos vemos en la gira.
Warcry."

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Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: "El petit Cabró“)

Día D: 24 de mayo. Hora H: 8:30 a.m.

* Entrada dedicada a mi gran amigo: Golan Trevize ,
con esta ya lleva dos

Millones de seguidores de la serie Perdidos, conocerán el final de forma simultánea en todo el mundo:

Día: 24 de mayo. Hora: 8:30 a.m.

Llegó el día, la hora, y el final de la serie Perdidos. No se ya cuantos capítulos visionados llevo, llevamos. Solo me queda uno, el último, el final.

La vedad que en mi entorno hay gente que no entiende mi enganche a la serie, otra de mis favoritos.

A mi me ha enganchado, y debo reconocer que soy basante selectivo. Una obra maestra de la TV sin duda, y siendo sincero, un rollo de dos pares de cojones. Más de un lustro siguiendo la historia, unas veces acabo el capítulo creyendo en lo sublime del invento, y otras la verdad, me cuesta reconcer qué me hace seguir toda esta historia.

Son muchos los seguidores en todo el mundo, son muchas las expectativas sobre el final. Se han de resolver muchas cuestiones de la trama. De hecho me he enterado que ya hay movimieto en la red por si el capíulo final, no nos satisface, y no he dudado en afiliarme ;-)

Así que somos varios los que estamos dispuestos a cualquier cosa, como el final no esté a la altura, o según sea este de complejo, que tengamos que visionar todos los capítulos otra vez, otro lustro más. Si es que los perdidos realmente en la serie somos los seguidores y no los de la isla, ya veremos a ver cual es el detalle del final que no recordamos, que hace que no entendamos el final, y necesitemos volver a ver la serie otra vez.

Yo estoy ya un poquito harto de tener que ir explicando a amigos, conocidos, familares, vecinos, internautas, ese detalle, esta trama inconexa, ese capítulo que otros no entienden, y yo sí. Eso creen ellos, yo lo que hago es si no lo entiendo, me meto en un foro, me informo, y si no me lo invento y quedo que te cagas ;-)

En fin, millones delante del televisor este lunes a las ocho y media a.m. El final se difunde de forma simultánea en todo el mundo, vamos a estar viendo el desenlace. y enterarnos de todo, todos a la vez. Cuantos no irán a trabajar, cuantas excusas se van a inventar muchos ya que debido al horario de emisión aquí, ese día no irán al trabajo, si es que aún lo tienen con lo de la crisis, y ya está todo meditado, las excusas de faltar al trabajo.

De momento tengo la mía, el coche, mi coche, no arranaca. No, no, no es la batería, es sencillo de arreglar, ya saben. Me dejó tirado el domingo, y aquí en Mataró el lunes es fiesta y el concesionario está cerrado. El de la grúa lo intentó arrancar con los cables, y nada. Me colocaron una bateria provisonal, y nada, asi que llegaré muy, muy tarde. En cuanto coja el tren, y como no me se los horarios, ni las estaciones, me voy a perder seguramente y llegaré tarde.

Lo justo a que acabe el capítulo final, y salir zumbando a la estación. O igual digo que me duele una muela, tengo fiebre, o que los del Ajuntament la han vuelto a cagar y tenemos una emergencia consistorial en la ciudad, ya veremos, no se, en fin.

Está todo controlado, meses, meses, meses, siguiendo la trama. Ahora llega el final, el premio ansiado y merecido. Eso sí, entre las ganas, el esfuerzo dedicado, el entuiasmo, todo junto, como al final la cosa sea una mierda, en la red ya hay rumores sobre el final, ya nos estamos organizando algunos y de forma muy seria y contundente.

Aquí en el vídeo, el Líder, que ya veremos si se da el caso, lo mal que va a acabar todo esto entre seguidores de la serie y guionistas, etc. Vosotros mismos, que en mi pueblo somos muy brutos, y si no al tiempo.

Con deciros "queridos" guionistas, lo brutos que somos, que a la hora de montar un C. Inglés aquí, hemos desmontado a trozos un bien catalogado y luego lo vamos a montar otra vez en la acera de en frente, cuando lo sencillo era colocar el centro comercial al lado, o este sí en frente. Imaginad a la hora de dar guantazos...

Y sí, esto es una amenaza !!!

http://enriqueherrero.blogspot.com/

* Enlace de Interes: http://es.lostpedia.wikia.com/wiki/Portada

Información de Cuatro TV:

MADRUGA DEL DOMINGO 23 AL LUNES 24

02h50: programa especial resumen "Las claves de Perdidos", en menos de diez minutos podrás recordar las claves fundamentales para entender la trama de la serie, desde la primera a la última temporada

03h00: Emisión de los últimos capítulos de la sexta temporada:

6x12: Todo el mundo quiere a Hugo
6x13: El último Adepto
6x14: El candidato
6x15: Al otro lado del mar

05h45: Estreno del capítulo 16 What they died for en versión original y con subtítulos en castellano.

06h30: Estreno de la primera parte del ÚLTIMO capítulo de la serie The End en versión original y con subtítulos en castellano.

07h30: Emisión de la segunda parte del capítulo final en Versión original con subtítulos en castellano El final del capítulo coincidirá con la emisión de EEUU, todos conoceremos el final al mismo tiempo.

JUEVES 27 DE MAYO

En Play Cuatro podrás disfrutar a partir de este día de la versión original subtitulada de los dos últimos capítulos de la serie (What the died for y The End)

29 DE MAYO

20H00: Emisión del capítulo 16 What they died for doblado al castellano, nada más terminar el capítulo podrás encontrarlo en Play Cuatro

30 DE MAYO

Emisión del capítulo Final The End doblado al castellano, nada más terminar el capítulo podrás encontrarlo en Play Cuatro

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: "El petit Cabró“)

Despierta imbécil !!!

No es la primera vez que me salgo del "guión" habitual de este blog, no hablar en clave local y sí hacerlo de forma más generalista, y ya advertí que comenzaré a hablar de cine de vez en cuando.

Y como aquí hemos hablado mucho de la crisis, de economía, de economistas, etc., solo hay que seguir las etiquetas, y lo que nos queda, la recomendación de hoy viene al caso, y más con la que nos está cayendo encima.

Hoy ante el largo fin de semana festivo hablaré de Rodrigo Cortés, otro de mis favoritos. Recomendaré ver una película, una joya titulada, Concursante. Creo que lo mejor que se ha hecho en nuestro cine en décadas. También reconocer que igual que ha tenido grandes elogios, también criticas contundentes. Lo que está claro es que no deja a nadie indiferente.

Una crítica al sistema financiero actual y al capitalismo salvaje, y un mensaje muy claro, despierta imbécil. Solo agradecer a mi gran amigo del alma, Golan Trevize, seguidor de este blog, que me recomendó este film, y a quien dedico esta entrada. Y agradecerle desde aquí, el detallazo de regalarme ese libro, que actualmete estoy leyendo, y que tantas ganas tenía de leerlo y tenerlo.

Trailer

"¿Saben una cosa?... Sí importa el modo en que un hombre se hunde…"

“Sólo el 10% del dinero del dinero que circula en el mundo es real… ¡Puede tocarse y olerse!… El 90 % del dinero restante es dinero falso!”

“Los préstamos son intercambio de promesas. Crédito viene de credebe, en latín creer. Ustedes le creen al banco, claro… ¿Les cree el banco a ustedes?...”

“Hay que crear la gran mentira de que los bancos son solventes… No lo son!... Están al borde de la quiebra. El mayor deseo de los bancos es que no les paguen para poder quedarse con los bienes concretos… Traten de devolver un crédito antes de tiempo… ¡a ver qué cara les ponen!”

“Es usted un hombre rico, ¿no?... Pues reduciremos gastos…Aunque claro, a mis hijos… no les alimentan los lobos, ¿verdad?... A si que vamos a tener que deshacernos de algunas cositas, ¿a que sí’… Haga una lista, qué me hace falta, qué no. Esto me hace falta… esto puta la falta que me hace, esto sí, esto no... Esto me lo quedo… Esto… que lo jodan! que lo jodan! que lo jodan!... que lo jodan!”

“Cuando nos acostumbramos a algo nos volvemos ciegos… estamos en el paraíso de la usura legal. Son mentiras, mentiras… no es nada nuevo… ¡Vivimos rodeadas de ellas!”

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http://vayapelimasguapaono.blogspot.com

¿Queréis sorprenderos de verdad con una película? ¿Estáis interesados en visionar una historia innovadora, frenética y apasionante? ¿Os apetece pasar 90 minutos de tensión e interés continuo… sin descanso alguno?

Pues preparados, olvidaros de todo lo que hayáis visto hasta ahora… Abrocharos el cinturón y agarraros fuerte… ¡que despegamos!

Concursante es diferente… es ritmo, rapidez, nerviosismo, tensión… es trepidante 100%.

Para abrir boca… y despertar vuestro interés… aquí va un breve y escueto sinopsis (sin destripar para nada la esencia de la historia) que nos ofrece la Web de Filmax: "Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia), joven profesor asociado de Historia de la Economía, acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la historia de la televisión: Más de tres millones de euros… 500 millones de pesetas en premios de todo tipo. Sin embargo, pronto descubre… que ser millonario es caro… y que un golpe de suerte… puede arruinar tu vida”

¿Qué os parece?... promete, ¿verdad?… Pues sí os animáis a verla… tomaréis una decisión acertada… No os defraudará en absoluto… La película tiene la agilidad de saber mantener magistralmente su expectación y tensión… hasta el final. Son 90 minutos de pura adrenalina. Es palpitante, vibrante… y todos los demás sinónimos que se os ocurran… Así es Concursante, todo… menos estática, lenta y aburrida.

La película comienza de forma excelente… Desde el primer minuto entra en escena el personaje principal y gran protagonista de la película, Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia)… Y éste, amigos, sí que un personaje principal con letras mayúsculas… y lo demás bobadas. Martín es el personaje principal de la historia, con pleno peso y fuerza interpretativa.

Todo el peso interpretativo de la película recae sobre las espaldas de Leonardo Sbaraglia… y hay que reconocerle, que francamente lo hace de una manera magistral… Vamos, que él solito se basta y sobra para `salvar los muebles´ del film de una manera espectacular y asombrosa… Toda la carga emocional y de tensión del film la asume su personaje. Muy respetable y meritorio su interpretación de Martín.

Con su voz de off acelerada y frenética, Martín nos va contando a grandes pinceladas los aspectos más destacables de su vida, de su infancia, de su entorno familiar… y así nos va describiendo con gran sutileza e ironía la personalidad de su padre, su madre la muerte… la de su pareja Laura (Myriam Gallego)…

Sí, de acuerdo, Leonardo Sbaraglia cuenta con el inestimable apoyo de interpretaciones igualmente geniales de actores tan carismáticos como son Chete Lera (Edmundo Figueroa), Myriam Gallego (Laura), Luis Zahera (Pizarro), Myriam de Maeztu (Santillana), Fernando Cayo (Eloy)… pero los giros interpretativos más estresantes y efusivos que llenan la historia de emoción y tensión… corren por su cuenta.

Ritmo frenético, orden cronológico inverso, narración retroactiva en tiempo… ¿presente?... La película está contada con voz en off de forma retroactiva… pero no siguiendo una sucesión lógica y razonable de los hechos sino que en ella reina el caos temporal... y el caos en todos los sentidos. Como reza uno de los carteles promocionales de la exitosa película El caballero oscuro… “Bienvenido a un mundo sin reglas”… pues así es el mundo en el que vive Martín.

No hay nada normal en ella, no hay reglas de seguimiento o de raciocinio… Adelante… atrás… presente… pasado… Es genial, se mire por donde se mire. Concursante está invadido por un absurdo temporal frenético y agobiante… pero ¿os animáis a continuar con el viaje, no?

Y junto con el recital interpretativo del personaje de Leonardo, se cruzan a lo largo del largometraje otros grandes personajes (y actores) sin desperdicio alguno… Es todo un recital de interpretaciones llenas de personalidad, soberbia, carácter… y descaro. Como es el personaje del genuino asesor financiero Pizarro, interpretado de una forma soberbia y pasmosa por un “sembrado” Luis Zahera:

¿Y qué os puedo contar del maestro-gurú Edmundo Figueroa, experto en teorías económicas?…

¿Alguien mejor podía haber interpretado el papel de Figueroa que Chete Lera?... Me temo que no... y sino… comprobarlo vosotros mismos.

La película es ágil, frenética y perfecta… como un reloj suizo. Todas las piezas encajan perfectamente…

Igualmente, es una gozada escuchar, a través de la sabiduría en off de Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia), algunas de sus teorías y reflexiones filosóficas (y también pedagógicas) que tiene sobre la economía mundial… o sobre el dinero… o sobre forma que, según su parecer, tienen los bancos para autofinanciarse...

¿Qué?… ¡No me digáis que no es genial la película!

Estas curiosas teorías económicas de Martín… son apoyadas por bellas imágenes con forma de metáforas que facilitan el entendimiento al espectador.

Y al final… por fin… llega la calma. Calma, amparada por una hermosa y relajante música (excelente Banda Sonora compuesta por Víctor Reyes) que acompaña en perfecta armonía a las imágenes… Estamos ante el único momento de calma de toda la película… El único momento de paz y de sosiego. Ausencia de palabras. Sólo paz… y serenidad. Gran momento. Gran final… Gran película.

Y yo ahora me pregunto… ¿por qué una película de tal calibre y dimensión pasó sin pena ni gloria por la taquillas de los cines y por los medios de comunicación?... ¿Quizás por falta de presupuesto en la promoción?... Es posible, puede ser una causa… Pero en cualquier caso… es una causa incompresible… Una película con tal calidad no puede pasar indiferente por los ojos de la crítica, aunque no cuente con el apoyo promocional que debiera tener.

En mi caso, supe de la existencia de Concursante gracias a un post del blog Preguntas y Flores. Lola, su autora, nos cuenta lo siguiente sobre Rodrigo Cortés, director y máximo responsable de esta genial y peculiar película: “Rodrigo Cortés rodó su primer cortometraje "Yul" con gran éxito de público y cosecha de premios. El siguiente trabajo de Rodrigo fue "15 días" , corto que cosechó en dos años un total de 57 galardones, lo que hace a este corto apropiarse la etiqueta de cortometraje más laureado de la Historia del Cine Español. En Concursante, su primer largometraje Cortés demuestra una gran destreza manejando la cámara e incluso rompe la cuarta pared en una secuencia, algo que llama la atención pues no es un recurso cinematográfico muy usado en la actualidad”

La crítica, por supuesto, mostró sus respetos y admiración hacia ella… De muestra, las tres siguientes:

Diario El País "Una película de narrativa cocainómana, scorsesiana, avasalladora, conspiranoica y laberíntica... una de esas raras películas que estallan (de energía, inteligencia y talento) en la pantalla"

Diario ABC "Con brillantez y osadía novata, Cortés recubre el argumento con un flambeado estilístico tan radical y agobiante como, paradójicamente, 'entorpecedor'”

Preguntas y Flores “Que Rodrigo Cortés tiene talento ya lo sabíamos; lo difícil está en mantener el ritmo en todo el guión de la película. No afloja en ningún momento y mantiene la tensión necesaria aderezado todo el producto final con toques de humor negro. Concursante es una película de ritmo ágil, bien construida, escrita con dosis de extravagancia y reflexión expuesta por parte del director”

Estamos ante una película de obligado visionado para los amantes del cine. No todos los días tenemos el placer de estar ante una historia tan llena de tensión e impacto visual para el espectador. Yo… os he avisado. Ahora, la pelota está en vuestro tejado…

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http://es.wikipedia.org/wiki/Concursante

Argumento

Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia) es un profesor de Historia de la Economía que gana un concurso de preguntas y respuestas sobre Economía. Pasa de la noche a la mañana a ser millonario gracias al premio que gana valorado en 3 millones de euros. Entre ellos está un coche de lujo, una avioneta, un chalet... El problema llega en el mantenimiento de los mismos... Cuanto más posees, más gastos generas...

Economía básica y sencilla, donde el autor nos sintetiza la situación actual de la economía, tanto doméstica como mundial. Puesta en escena poco común, que una vez que engancha, no deja al espectador indiferente, a todos los niveles. Recomendable en un primer día de economía.

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- “Nunca hablo con economistas, nunca… Es una pérdida de tiempo, haré una excepción con usted… porque usted parece un mal economista. Estas son las reglas, yo hablo y usted escucha. No habrá preguntas. Desconozco su caso pero entienda esto: sólo hay un caso, sólo una situación… a si que no haga que pierda mi tiempo oyéndolo. Si presta atención tal vez aprenda algo. Nos ceñiremos a las reglas y seremos rápidos, ¿alguna objeción?... Muy bien… ¿qué quiere entonces?

- "Quiero Saber !!!"

Concursante

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: "El petit Cabró“)

Y así nació Isla Presidencial !!!

Serie animada sobre doce presidentes iberoamericanos perdidos en una isla es sensación en Internet

En la 'Isla Presidencial', esperan que vayan a rescatarlos "cuando empecemos a hacerles falta"

"Hace poco menos de una semana que el primer episodio vio la luz en Venezuela y, con más de 150.000 visitas en Youtube, esta paródica comedia web ya es toda una revolución en el país.

Convertidos en simpáticas caricaturas animadas, los presidentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela, así como el Rey de España y el jefe del Gobierno español, se desenvuelven en irónicas e irreverentes escenas cuales auténticos robinsones crusoes.

"No existe el humor político en la mayoría de países de Latinoamérica. Hay una carencia de ello y, por eso, la gente se sintió atraída por la serie", declara Juan Andrés Ravell, uno de los creadores de 'Isla Presidencial'.

Define su labor como "un trabajo guerrillero", hecho a intempestivas horas de la madrugada durante casi un año, y todo "por muy poco dinero, en ciertos casos, incluso, gratis". El producto tiene el sello del 'Chigüire Bipolar', un blog de humor político y de noticias falsas detrás del que se esconden tres jóvenes venezolanos: Oswaldo Graziani, Alvaro Mora y Juan Andrés Ravell, hijo del ex director de la cadena privada Globovisión.

Ni el Rey de España se libra del cáustico humor. "Es que tenemos unos presidentes muy pintorescos, que nos dan una materia prima muy buena. Cristina, Evo Morales, Chávez...¡son una joya para la comedia!", exclama Graziani. No es la primera vez que estos amigos venezolanos realizan un vídeo de estas características.

En 2007, iniciaron junto a Sony Entertainment Television la serie de animación "Nada que ver", de estética muy parecida a la actual, donde se referían a personajes de la farándula y también a políticos. Fue en su tercer episodio, en el que retrataron a una Michelle Bachelet, presidenta de Chile, "falta de sexo", cuando la cadena decidió retirar de las pantallas el espacio.

"Se nos quedó una espinita clavada", comenta Ravell, quien vuelve a la carga con sus compañeros, esta vez en Internet, el medio que "más libertad" da a los creadores en este continente. "Hasta ahora no nos han fastidiado y no podemos decir nada en ese sentido, aunque, obviamente, existe esa idea latente", señala.

Su padre, Alberto Ravell, dimitió hace apenas tres semanas de su cargo como director de la cadena opositora Globovisión en medio de rumores de supuestas presiones gubernamentales. Pero los creadores de la satírica serie consideran que, si alguien "se lo toma mal", bienvenida sea la publicidad.

Por ahora, se nutren de las redes sociales para dar a conocer su "Isla Presidencial", que ya tiene más de 5.500 fans en el Twitter y cerca de 4.000 en Facebook. La falta de financiación y la dificultad de animar cada una de las viñetas, en Argentina, impiden que haya una programación exacta para el lanzamiento de nuevos episodios, aunque esperan que sea mensual.

Habrá seguro unos tres o cuatro más en los que, como en 'Lost', todo puede ocurrir, y no se descarta la incorporación de más líderes. Avances para el nuevo episodio sólo hay uno: Bachelet, como su mandato, saldrá del show. "Sólo puedo decirte que hay hambre en la isla", dijo Ravell. "

CARACAS
Efe

Capítulo 1

Capitulo 2

De momento no hay más capítulos, solo estos dos. Eso sí, desearles más suerte que en su primera serie, retirada de la TV.

- Sitio no oficial de la serie com mucha información

- Entrevista en vídeo con uno de los Creadores

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: "El petit Cabró“)

El origen de las palabras

Rodolfo J. Walsh nació en 1927 en la localidad de Choele-Choel, provincia de Río Negro. Fue escritor, periodista, traductor y asesor de colecciones. Su obra recorre especialmente el género policial, periodístico y testimonial, con celebradas obras como Operación Masacre y Quién mató a Rosendo. Walsh es para muchos el paradigmático producto de una tensión resuelta: la establecida entre el intelectual y la política, la ficción y el compromiso revolucionario.

El 25 de marzo de 1977 un pelotón especializado emboscó a Rodolfo Walsh en calles de Buenos Aires con el objetivo de aprehenderlo vivo. Walsh, militante revolucionario, se resistió, hirió y fue herido a su vez de muerte. Su cuerpo nunca apareció.

El día anterior había escrito lo que sería su última palabra pública: la Carta Abierta a la Junta Militar.

El periodismo es libre o es una farsa.

Rodolfo Walsh

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Una expropietària de Can Fàbregas vol un acord com el dels oncles de Bassas

Denuncia que el tracte amb els parents del regidor de Mataró va ser molt més beneficiós que el seu

27/04/10 02:00 - Mataró - lluís martínez

www.elpunt.cat

Una antiga propietària de Can Fàbregas i de Caralt de Mataró exigeix a l'empresa municipal Pumsa el mateix tracte que va donar als oncles de Bassas, que van vendre el conjunt industrial per 16,4 milions d'euros. Maria Antònia Martí va heretar del seu pare unes naus que hi havia a la cantonada del carrer Biada i d'Alfons XII. Martí, que les tenia llogades, denuncia que Pumsa li va prendre les finques a canvi d'una altre espai a la ronda Barceló que ara no pot ni vendre perquè no n'han marxat els inquilins.

L'expropietària és una de les persones que el jutge que investiga l'afer de Can Fàbregas ha citat a declarar com a testimonis. Maria Antònia Martí explica que va ser el seu avi qui va comprar la fàbrica que amb el temps es va dir de Can Fàbregas i de Caralt i qui la va explotar com a tint fins que va tancar. Més tard, segons Martí, l'avi va decidir llogar-la a la família Fàbregas i de Caralt, i van ser ells els que la van utilitzar com a fàbrica de paper. Quan van morir l'avi i la seva vídua, la finca es va dividir en quatre parts.

El pare de Martí es va quedar les naus que hi havia a la cantonada entre el carrer Biada i la ronda Alfons XII, un espai que tenia més de 100 metres de façana. Mort el pare de Martí, els Fàbregas i de Caralt van comprar la part de terrenys dels seus oncles, però no la seva perquè no ho van voler. «Volíem mantenir les naus en lloguer, tal com estaven», recorda. La primera proposta Martí assenyala que fa anys que periòdicament mantenia reunions amb el gerent de Pumsa, César Fernández, i que mai no es va aclarir el futur d'aquesta zona fins que es va parlar de l'arribada d'El Corte Inglés.

Aleshores es va redactar un primer projecte de reparcel·lació i Pumsa, a canvi d'obtenir les seves propietats, li va entregar el 15,60% de la torre que s'havia de construir al final de la ronda Barceló. «Segons el gerent, això tenia el mateix valor que la finca que nosaltres aportàvem», explica Martí, que considera que en aquesta valoració no es van tenir en compte ni els metres de façana, ni la situació privilegiada de la finca. Com que no hi estava d'acord, va presentar un recurs contenciós, va fer taxar la finca, i el valor oficial que s'hi va donar va ser de 6 milions d'euros.

En un intent per tancar un acord que Maria Antònia Martí qualifica de «coacció», el gerent de Pumsa va organitzar, segons ella, una reunió amb la promotora que havia de fer la torre de la ronda Barceló. «Ens van oferir tres milions d'euros i em va dir que si no hi estava d'acord Pumsa em situaria en un altre lloc.» Martí no ho tenia clar i menys encara quan l'empresa Naves Biada, que tenia al capdavant de la societat dos oncles del regidor d'Urbanisme, Ramon Bassas (PSC), va vendre la seva part de Can Fàbregas per 16,5 milions. Amb el compromís de Bassas i de Fernández de millorar l'oferta, al cap de poc temps es va anul·lar la reparcel·lació que hi havia sobre la taula i se'n va aprovar una de nova.

Martí assenyala que, a banda d'expulsar-la de la torre Barceló, li van adjudicar una altra parcel·la on hi ha un edifici vell. El jutge l'ha citat Amb les naus industrials que tenia en propietat ja a terra, Pumsa li demana gairebé un milió d'euros com a primera part d'unes despeses d'urbanització. «L'única manera de respondre a aquest pagament és posar a la venda la parcel·la que he obtingut, però encara està ocupada per un llogater», es lamenta Martí. En vista que la situació cada cop es complicava més, l'antiga propietària de Can Fàbregas es va adreçar al fiscal Antoni Pelegrín, que acusa Bassas i l'alcalde de dos presumptes delictes: un contra el patrimoni i un altre d'urbanístic.

Ara, el magistrat del jutjat número 3 de Mataró l'ha citat a declarar en qualitat de testimoni. «Teníem una finca heretada del pare, que ens donava uns beneficis cada mes, però l'Ajuntament se'n va enamorar per donar-la a El Corte Inglés i ara per ara no tenim res a canvi», es queixa Maria Antònia Martí.

... ... ...

La historia, circunstantes y cisrcunstancias que un medio ha pulicado sobre detalles en el proceso de Can Fábregas, hace meses que aquí en cabezones los conocemos. No los últimos detalles del fiscal ni lo más reciente.

Es decir, esta historia hasta yo como ciudadano normal de la calle, la concía. Como !!! eso ahora da lo mismo, también hemos sabido aquí en cabezones otros asuntos, y van ya tantos que ni me acuerdo de cuantos son. Yo nunca dudé de esta historia, no entro en valorar lo que se afirma, si eso otro día más a fondo aunque alguna cosa diremos.

Lo que nunca conseguí saber es si era cierta o no, y este es el motivo de que ni la insinuaramos. Y yo no tengo por qué coger ningún teléfono ni moverme lo más mínimo. Aunque tengo un vago recuerdo que algo dejé caer en alguna de las muchas entradas que he hecho sobre, Can Fáfregas.

O creo que fue a alguien que entró a opinar aquí, y algo le dije. No lo se, y no tengo ganas de revisar todo, a veces lo hago, cuando buscos links de cabezones que son necesarios en alguna entrada. Y hoy la verdad, no tengo tiempo ni ganas, incluso debería revisar el Blog del Regidor de Urbanismo, Ramón Bassas, ya creo que fue allí, donde lo dije, en fin.

Así que lo curioso no es lo que se afiirma en la noticia, que lo es sin duda, cuanto menos curioso, sino como que esta historia nunca ha salido en los medios, si algunos sí la conocíamos. No interesa o sí.

Yo creo que si, por lo que se cuenta, y es que en esta ciudad, el periodismo se limita a visitar, eso si no lo reciben direcamente el boletín ofical y electrónico del Ajuntament en sus ordenadores, copiar y pegar, y a otra cosa mariposa.

A lo mejor y no lo niego es, que hasta que esta mujer no se ha ido al fiscal directamete, no era noticia, cuando sin ir al fiscal, la historia era la misma. Y mira que ya contaban que interpuso un recurso al Ajuntament y todo. En fin, nada nuevo en la ciudad, todo sigue igual, que es lo que interesa, como interesados son, los que deciden qué debe llegar o no al ciudadano, qué informaciones, como, cuando, donde, quienes deben darlas y hasta el por qué, y el resto que lo hay, se mueve menos que un avión de mármol

Curioso, muy curioso... Así que entraremos en algunos detalles que se cuentan por los "mentideros" de la ciudad. Así que seguimos con lo que se cuenta de la villa y corte, que es en realidad lo que es, esta ciudad. Sobre esta historia, a ver si algún periodista tira del hilo, hace un poco de ejercicio, y nos saca de dudas de algunos detalles.

Esta mujer es copropietaria de parte del conjunto de Can Fábregas, de la parte no catalogada como patrimonio. Les tocó en herencia a su padre y a su tía, ella luego heredó esta parte no catalogada, etc. En fechas, el dos mil cinco finales o dos mil seis comienzo, ella como propietaria de las naves del carrer Biada y otras dos de la ronda Alfoso XII, lo que era antes maderas Alsina, presentó junto con Naves Biada, los tiets del regidor Ramón Bassas, un proyecto al Ajuntament, para recalificar todo aquello e instalar un centro comercial en aquella zonza.

El Ajuntament no les dió permiso por que el proyecto retocaba un poco la nave catalogada con el máximo nivel. Además el Ajuntament les obligaba a rehabilitarla por que estaba protegida y catalogada con el máximo nivel como patrimonio, con la categoría A.

Curioso, se les deniega a unos promotores ya que la nave está catalogada, y luego la nave, ya conocemos toda la historia. La descatalogan en un votación, luego es ilegal hacerlo, etc., etc., y hasta hoy, que está todo este asunto en un Juzgado.

No muchos meses después, es el propio Ajuntament quien comienza toda la operación de situar el corte ingles allí. Se “inventan" un poum en toda aquella zona y la ronda Barceló, que les permitía expropiar a los vecinos y propietarios, de cara al interés público como alegan.

Con la excusa que si no vendían la propiedad a pumsa, todos, los de la calle torrijos, ronda alfonso XII, es decir todo lo que han derribado hasta la fecha, les pagarían en su defecto solo, el precio del terreno como valor industrial y no de mercado, de esta forma pumsa fue haciéndose con todas las propiedades.

Lo que viene a manifestar esta mujer al fiscal, es que se siente estafada, le ofrecieron una parte del rascacielos fantasma en aquel momento, que aurum construiría en la ronda Barceló, recordemos el truco final, quien es quien es toda esta historia. Valor, solo tres millones de euros le ofrecen, cuando realmente su propiedad la tasaba en seis millones de euros.

La diferencia que ella estima injusta y que no está de acuerdo, es en relación a la cantidad de dinero que cobraron, aún en proporción en metros y las naves del tiets. Recordemos que la de Can Fábregas estaba protegida, no valía una mierda en el mercado, no se podía tocar, ni tirarla, ni hacer nada alli. Las propiedades de esta mujer, no estaban protegidas, su valor en una recalificación incluso sin ella, es mayor.

De lo que se le ofreció a esta propietaria a lo que cobraron els tiets, es bestial la diferencia. Los tiets si que vendieron a precio de mercado, estando catalogada su propiedad. Así que esta mujer, viendo el diferencia abismal en el trato del mismo caso, presentó un recurso contencioso administrativo, etc.

Habló con los de pumsa varias veces, y obtuvo otra nave, nada de dinero contante y sonante, una nave producto de la reparcelacion de la ronda barceló.

Cuando la quiso vender, para pagar además, encima, un millón de euros que el Ajuntament le reclama a los propietarios de la ronda barceló, tema reurbanización, esta mujer se encuentra, que la nave que le ha tocado, en el “sorteo” de pumsa, ” todavía tenia propietarios en el registro de la propiedad.

Además de existir inquilinos en la propiedad con derechos, etc. No tenia nada de nada. Solo deudas de reurbanizacion y los ingresos que le daban sus naves de la zona Can Fábregas, se esfumaron, todo fue echado abajo y derrumbado.

Entre todo esto, pumsa ya le había derribado sus naves de can fabregas, de las que cobraba unos alquileres cada mes. Ahora se encuentra sin ingresos, con deudas, sin una propiedad efectiva, y con una desigualdad en cuanto a lo cobrado por una de las partes, el tiets, y ella. De hecho, no se entiende como si hay dinero suficiente a que se cobre en cash, una de las partes, tema zanjado y acabado, esto vale tanto, aquí el dinero, hasta luego lucas, y en cambio a otros sujetos, se les va dando un rosario de permutas, cambios, y quédese usted con esto o lo otro, dinero, no hay un duro.

Aunque también hay un caballero que se resiste a irse de toda aquella zona, actualmente ya ha vendido a pumsa, seguro que hay algún periodista que nos cuenta toda la historia, o no. A lo mejor otro día aquí lo contamos.

En resumen, esta mujer, ha estado toda la vida aguantando aquellas naves en herencia, esperando una recalificación, la zona un día u otro así lo determinaría el mercado, las industrias fuera del centro, su parte no estaba catalogada, las dels tiets de Bassas si, y ahora se siente lesionada en sus intereses económicos, otros como vemos en cambio, no se han quejado de nada, tiets de Bassas.

O como un centro comercial se podía haber instalado allí, respetando la nave catalogada, cobrando el resto a precio de mercado, el resto de propietarios me refiero, la nave restaurada, y todos tan contentos, eso si, la diferencia sería, tal como han acabado los acontecimientos, que naves biada, no hubiese cobrado la misma cantidad de dinero que ha cobrado, eso es cierto.

La gran putada ha sido para la gente que vivía en la Ronda alfonso XII, o que tenia sus negocios allí. Les han pagado sus propiedades, por que todos al final han vendido, sin tener en cuenta el beneficio que ellos hubieran tenido si hubiesen puesto a la venda sus casas, en un mercado libre.

Como sí han podido hacer otros propietarios de la Ronda, que de una casa de 2 pisos han podido alzar hasta 5 o 6 pisos. No digo que me parezca correcto subir tanto la altura edificable, pero eso es lo que permite la ley en esa zona, para el resto de sus vecinos. A la gente que han “obligado” a Vender y esta propietaria se encuentra entre ellos, aunque con más metros, les han contado a la hora de pagarles, SOLO los metros que tenían construidos, NO EL BIEN REAL QUE PERMITIA LA LEY.

Al menos así lo entiendo yo, y como a nadie le da por aclarar todo esto, y aquí meto a los periodistas y a todas las formaciones políticas, en eso estamos. Unas, que están de acuerdo con todo, ya sabemos quienes, y las otras, menos la cup, que tampoco he visto y a lo mejor no es su culpa, que sus informaciones sobre todo esto, al menos a mi como ciudadano, no me hayan llegado de forma clara. O que ya les ha venido bien, que otros, hagan el trabajo sucio, o bien, que también son unos incompetentes, tanto por acción como por omisión en no aclarar todo esto, e informar a los ciudadanos.

Ilegal todo esto, yo no digo que si, no lo se, solo cuento la historia, como ha venido aconteciendo y como hubiese sido de otra forma distinta. Dejando allí la nave catalogada, obligando a sus propietarios a rehabilitarla, y no dejando que se deteriorara, y el centro comercial, en el resto de la zona.

Paga la rehabilitación de la nave catalogada, quien se queda com el patrimonio protegido, en este caso, el corte inglés o cualquier otro operador, para hacer el negocio que hubiese querido con la parte catalogada. En este caso, los propietarios de naves Biada no habrían podido vender al precio que han vendido, por las limitaciones que implicaría la rehabilitación del bien protegido.

Como la propiedad de esta mujer, las naves de calle Biada i Ronda alfonso XII no estaban catalogadas, no creo que si se construyera el corte inglés con can fàbregas integrada a su lado, a ella le tocase pagar nada. Ella habría podido mantener su propiedad, para hacer lo que quisiera con ella o venderla a precio de mercado. No se, imaginemos que su idea hubiese sido hacer pisos en aquella esquina, como sí está previsto en la otra acera de la calle Biada, con la nuevo plan parcial los dejarán hacer, ya no es zona industrial exclusivamente.

Claro que entonces, los cobros de los interesados cambian, eso es una certeza, y el interés general sería el mismo, bueno más aún, la venida del centro comercial y la conservación del patrimonio.

Me reitero, solo cuento como algunos detalles, como me han llegado. Si me han llegado a mi, un ciudadano de la calle, a algún insigne o no tanto periodista, también. Asi que como algunas cosas no se cuentan o no se molestan en saber si son ciertas o no.

Yo ni si quiera afirmo todo lo relatado anteriormente, solo lo cuento a modo de ejemplo de que la historia, algunos detalles, eran conocidos, que no veraces, aunque deberian haberse confirmado, y como vemos aquí nadie se molesta.

Como saber si es cierto o no, que Naves Biada y esta propietaria presentan un proyecto en toda regla al Ajuntament buscando recalificar todo aquello, instalar un centro comercial, se les deniega alegando, la nave está catalogada. Y en ese proyecto una parte afectaba a esta nave catalogada y este era el motivo de la denegación, está se mantenía en todo caso allí, y luego todo el cuento cambia.

Y en este sentido está claro que, hoy en esta entrada realmante hablamos de periodismo, Emile Michel Ciorán como pensador me dejó con la boca abierta, y Normám Mailer golpeó mi conciencia, y la de veces que hemos hablado de periodismo en este blog, hoy aprovecho la ocasión para hablar de toda la obra de otro de, mis favoritos:

La Libertad de Expresión como Ejercicio Cotidiano,

Herencia de Rodolfo Walsh

Ricardo Martínez Martínez

Rebelión.og

Denunció la censura a la prensa durante la dictadura. Perseguido por militares argentinos desapareció hace 26 años

Buenos Aires, Argentina.- El 25 de marzo de 1977, el periodista Rodolfo Jorge Walsh fue desparecido por los hombres de la última dictadura argentina luego de dar a conocer, un día antes, su Carta Abierta de un escritor a la Junta Militar.

La censura a la prensa, la persecución sin límites, la muerte de sus compañeros y de una de sus hijas, Victoria, fueron algunos de los hechos que obligaron a Rodolfo "a esta forma de expresión clandestina después de haber opinado libremente como escritor y periodista durante casi treinta años".

En el balance de la acción de gobierno a un año del golpe militar- escribió Walsh- la mordaza a la prensa fue una de las medidas aplicadas en el llamado Proceso de Reorganización Nacional, junto a la eliminación de disidentes que sumaban 15 mil desaparecidos, diez mil presos, cuatro mil muertos y decenas de miles de desterrados.

"Sin esperanza de ser escuchado, con la certeza de ser perseguido", fue fiel a su compromiso de dar testimonio en momentos difíciles.

A sus 50 años de vida, Rodolfo Walsh acumuló una gran experiencia en las letras y el periodismo. Primero, incursionó en los cuentos policiales, traducciones, ediciones y artículos culturales para diversos medios, incluido La Nación. Segundo, desempeñó el periodismo de investigación, fusionó la crónica y la literatura y situó a los acontecimientos como la fuente directa, a partir de la indagación social, de la trama.

Esta nueva concepción del periodismo permitió a Rodolfo adelantarse al New Journalism, que años después reconocieron connotados periodistas como Grabriel García Márquez y Ryszard Kapusciski.

Un hecho cambió la vida profesional de Walsh. En 1957, a pocos días de cumplir treinta años, en un café de La Plata, supo sobre un sobreviviente de los fusilamientos clandestinos de junio del año anterior en el contexto de la sublevación fallida del general Valle para derrocar al gobierno del dictador Aramburu y restituir la República con Juan Perón.

A partir de la indagación de los sucesos en torno a la masacre de civiles en un basurero, encontró a los sobrevivientes, investigó el lugar exacto de los hechos, visitó las redacciones de prensa y radio, estuvo en las delegaciones policiales, preguntó "a viudas, huérfanos, conspiradores, asilados, prófugos, delatores presuntos, héroes anónimos", tejió la trama.

Operación Masacre fue el resultado periodístico donde se relatan los hechos durante 24 horas que marcaron el signo de los tiempos: el fusilamiento de inocentes, quienes tenían poco o nada que ver con el alzamiento.

El trabajo de investigación arrojó consecuencias:

Rodolfo J. Walsh fue perseguido y obligado a la clandestinidad. Pasó a ser Francisco Freyre, cambió su cédula de identidad y vivió oculto en varias casas del ahora llamado Conurbano, Gran Buenos Aires.

En los primeros años de la revolución cubana, el periodista viajó al país caribeño para integrarse al proyecto de la agencia de noticias Prensa Latina, destinada a contrarrestar los efectos de propaganda estadunidense.

En su trabajo pudo aplicar la "contrainteligencia", decodificó mensajes que permitieron descubrir la invasión de Bahía de Cochinos desde meses antes.

En 1968, en Argentina, se integró al trabajo del periodismo comprometido y apoyó la publicación obrera del Semanario CGT. Luego de participar en la organización del Peronismo de Base (PB), en 1973 militó en la organización Montoneros y a partir de allí, dadas las condiciones de represión y persecución social, impulsó la creación de la Agencia de Noticias Clandestina (ANCLA).

En los primeros días de 1976 las condiciones políticas en Argentina arrojaron signos del debilitamiento institucional, toda vez que las fuerzas armadas ocuparon el vacío de poder civil por el caos económico y social. Los jefes militares preparaban el golpe con tres ejes: imposición de un modelo económico de libre mercado, desaparición y eliminación física de los disidentes políticos, amordazamiento de la prensa y control de la información.

Ante estas medidas, la sociedad argentina actuó de diferente forma, muchas veces confrontada entre sí. Unos se encararon a la dictadura y otros la apoyaron. Rodolfo J. Walsh tomó su mejor arma para combatir al gobierno de facto: una máquina de escribir.

Periodistas desaparecidos

La lista de los periodistas desparecidos durante el llamado Proceso de 1976 a 1983 en el país austral, asciende a más de un centenar entre las treinta mil personas secuestradas, torturadas, muertas o arrojadas vivas al mar.

"El ejercicio de las tareas de prensa en la última dictadura se vio en nuestro país con la más absoluta censura en todos los medios de comunicación", señaló en entrevista la diputada de Izquierda Unida Patricia Walsh, hija del periodista desaparecido.

En el contexto de la lucha por la memoria en el país del Río de la Plata y tras finalizar un foro en la Universidad Popular de las Madres de Plaza de Mayo en octubre pasado sobre el aniversario de la restitución del poder a Juan Perón, Patricia Walsh dijo a este reportero que durante el período del gobierno militar la propia organización de los periodistas fue uno de los blancos principales de la dictadura.

Walsh hija, quien participó en la filmación de Operación Masacre en 1971, plena dictadura de Lanusse, sostuvo que la desaparición de periodistas no sólo se dio por los trabajos de indagación que desempeñaron, sino porque al mismo tiempo eran militantes populares.

"La desaparición física de los periodistas y trabajadores de la prensa contribuyó a que en nuestro país existiera la más absoluta mordaza a las tareas de prensa".

27 años después del golpe, continúa la censura

A 26 años de la instauración de la última dictadura militar en Argentina, la información está condicionada a los intereses de las grandes empresas de los llamados multimedios que aplican medidas restrictivas que recuerdan los tiempos de la dictadura, aseguró Patricia Walsh.

"En nuestro país, actualmente el periodismo tiene que desenvolverse en condiciones difíciles, toda vez que la economía argentina viene siguiendo un curso de concentración de la riqueza y los medios de comunicación son uno de los sectores que más fuertemente se han concentrado en pocas manos y, por eso, responden a intereses económicos y políticos", dijo la legisladora.

A partir de la vuelta otra vez al orden institucional en 1983, el poder económico fue intocable y concentró aún más las riquezas en pocas manos. Patricia Walsh aclaró:

"nuestra economía tienen una grave relación estructural con intereses del capital extranjero, se privatizaron la banca, sectores de la industria y las telecomunicaciones. El colapso económico de diciembre de 2001 responde a este desenvolvimiento en la política gubernamental" En el terreno de los medios de comunicación, aseguró que existen intereses muy grandes por controlar los medios de comunicación y, entre ellos, están los grupos del crimen organizado.

Se refirió a los intereses vinculados con el lavado de dinero. "El lavado de dinero se ha ejercido a través de la compra de los llamados multimedios de la comunicación y en muchísimas provincias argentinas esa compra ha determinado controlar absolutamente la prensa y la información de importantes territorios nacionales."

De tal forma que resulta "normal y frecuente que en determinadas provincias argentinas, exista algún testaferro que tenga en su poder todos los medios, incluyendo las radios abiertas, los canales abiertos de televisión, las radios de frecuencia modulada FM y los periódicos."

La hija del connotado periodista Rodolfo Walsh, dijo que el control de los medios en manos privadas impide la libre expresión de las ideas y el ejercicio pleno del periodismo.

Patricia Walsh también mostró su preocupación por la aún vigente, desde la dictadura militar, ley de radio que impide y sanciona la concreción de proyectos comunitarios e independientes.

"Tenemos todavía en nuestro país una ley de radio difusión que fue obra de la última dictadura militar." En Argentina es muy difícil expresar algún tipo de oposición política a través de los medios, sin embargo, aseguró que la prensa independiente juega un papel importante.

"Tenemos muchísima denuncia de lo que significa la persecución y la represión, hay muchos medios alternativos que buscan decir la verdad y están comprometidos con ella."

El legado de Rodolfo Walsh

La evolución del pensamiento político de Rodolfo Walsh acompañó su trabajo periodístico y literario.

Frente a las coyunturas políticas de su tiempo como militante peronista y analista de la información, se planteó métodos de lucha en el terreno de la comunicación. Su participación en la publicación Semanario CGT y en Prensa Latina, fueron la base para proyectar un novedoso mecanismo en cadena de la información en condiciones extraordinarias.

La Agencia Clandestina de Noticias (ANCLA) materializó ésta concepción de Rodolfo Walsh, quien aplicó en el contexto de una situación represiva y donde la censura marcó la pauta de las redacciones, los métodos contra "el terror basado en la incomunicación".

De tal forma que su trabajo proveyó de información fidedigna a los medios nacionales e internacionales con el apoyo de periodistas que no podían publicar cierta información en su medio.

Rodolfo J. Walsh, "además de ser un hombre valiente, es un hombre muy ingenioso, muy creativo" -como lo califica su hija- es alguien que más allá del enorme poder de los medios en aquellos años de la década de los 70 nos ha dejado una poderosa herencia:

"a pesar de la concentración económica y de la fuerza de los multimedios, una radio vecinal, una radio comunitaria, una radio barrial, un volante o una publicación pueden alzar su voz, con muy pocos recursos, para denunciar las restricciones a la posibilidad de expresión."

Y la historia continúa, su legado sigue:

"El Equipo de Investigaciones «Rodolfo Walsh» es un grupo de investigadores independientes (periodistas, historiadores, profesores, estudiantes) que vuelcan su labor profesional y pasión por la investigación en un compromiso diario e inclaudicable con la causa de la Nación, el Pueblo Argentino y la Patria Grande..."

www.RodolfoJWalsh.org

Mas Información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Walsh

• Rodolfo Walsh, ¿Dónde nació realmente Rodolfo?, Su vida, Sus Libros, Escritos, Militancia, Sobre Rodolfo, Tras sus pasos...
• Rodolfo Walsh - Operación masacre, Operación masacre
• Documento de Rodolfo Walsh a la Conducción Nacional de Montoneros
• Equipo de Investigaciones 'Rodolfo Walsh'
• Rodolfo Walsh - ¿Quién mató a Rosendo?
• Rodolfo Walsh - Operación masacre
• Carta Abierta a la Junta Militar, 24 de marzo de 1977.
• Otros fragmentos de obras e información
• Algunos cables de ANCLA
• Otros textos y cuentos de Rodolfo Walsh
• Articulo Pagina 12

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: "El petit Cabró“)

Ruleta

Domingo en cabezones, toca El Dominical. Sigo con otra de mis aficiones, Cine. Hoy otro de mis Favoritos: Roberto Santiago, director de, el penalti más largo del mundo, el club de los suicidas, entre otros trabajos.

Abajo, un cortometraje, un autético clásico. Una genial mezcla de hastío, indiferencia, desesperación, aburrimiento, mediocridad. entre otras muchas, concentrada en solo unos minutos de forma magistral.

Y desde hoy de vez en cuando iré soltando aunténticas joyas en este formato, mi preferido en cine. Que lo disfruten.

Ruleta

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Wikipedia - Un cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal.

Una de las finalidades del cortometraje es conseguir la atención del espectador desde el primer plano, a través de la historia que se le presenta, y "soltarlo" de manera sorpresiva, absurda, violenta, humorística, inexplicable, nostálgica, es decir, que "movilice" al espectador.

Si bien no existe una norma estricta, una posible clasificación por tiempo podría hacerse de este modo: La duración de los cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos. Las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes. Según la Real Academia Española, a partir de una hora de duración se las considera largometrajes.

Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene más libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con estas producciones. Probablemente el cortometraje más famoso de la historia sea "Un perro andaluz", escrito y dirigido por dos jóvenes que por entonces aún no habían alcanzado la fama: Luis Buñuel y Salvador Dalí.

En la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y su acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una revolución en el mundo del cortometraje, en el que los jóvenes realizadores pueden comenzar eludiendo los grandes gastos que hasta ahora suponía la realización de estas pequeñas obras.

La realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. Por este motivo, el denominado "corto" es una plataforma de impulso de los nuevos cánones visuales. La transgresión de las normas clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas pequeñas obras.

Uno de los grandes problemas a los que se enfrentan los cortometrajistas es la ausencia de un mercado definido para estas obras. Son aún pocos los circuitos de exhibición comercial de cortometrajes pese a que, por otro lado, y paralelamente, los concursos y certámenes de este género proliferan cada año. Internet está suponiendo cada vez más una plataforma de difusión del cortometraje. De hecho, el cortometraje se ha convertido en uno de los formatos que mejor se adapta a Internet. Sus características (corta duración y producción menos compleja) se adapta mejor que ningún otro género cinematográfico a las necesidades de los espectadores.

Si bien la comercialización de cortos ha sido siempre más difícil que la de los largometrajes, ahora esta situación ha cambiado y “colgar” una obra de este tipo en la red permite que los internautas puedan acceder a unas piezas audiovisuales antes apenas accesibles, con lo que aumenta considerablemente su mercado. Por otra parte, el desarrollo vivido por el cortometraje con la aparición de las nuevas tecnologías ha servido para que guionistas, directores, actores y productores de este tipo de obras hayan posicionado sus cortos como un género independiente del largometraje y lo hayan desvinculado de la idea de que estas obras son un paso previo hacia las películas de larga duración.

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Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: "El petit Cabró“)

El Hombre de las mil caras

Lon Chaney

Otra de mis pasiones es el Cine, aunque de forma muy sutil he hlabado de Cine en este blog hasta la fecha, hoy me temo, es el comienzo de un trato algo mas extenso, variado y profundo. Me apasiona, y sobre todo el de Terror y Fantástico, Ciencia Ficción y el Cine Histórico. Muchas horas de mi vida viendo buen cine, sobre todo descubriendo obras antiguas y encontrando auténticas joyas. Hoy, otro de Mis Favoritos:



Lon Chaney, el Hombre de las mil caras, ver algunas, Fue la primera leyenda del cine de terror, gran estrella del cine mudo, e intérprete clave del género.

Sara Rodríguez Mata, especialista en maquillaje, desenmascara algunas de las técnicas utilizadas por Lon Chaney en sus distintas caracterizaciones.

El Hombre de las Mil Caras...Así fue como definieron al actor Lon Chaney (1883-1930) debido a que fue capaz de crear personajes de muy distinta índole (jorobado, ciego, anciano, enano, mujer...).

Su nombre no nos es extraño gracias a sus inolvidables interpretaciones en películas como EL FANTASMA DE LA ÓPERA (1925), EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1923), etc.

Su habilidad en el arte de la caracterización le valió el éxito y el reconocimiento del público. Él mismo se ocupaba íntegramente de la creación de sus personajes gracias a las técnicas de maquillaje que aprendió durante su etapa teatral.

Como explica Terenci Moix (La gran historia del cine. Ed. ABC. Madrid), sus créditos en el arte de la caracterización son muy valiosos y justifican, por lo espectaculares, su fabulosa repercusión en las taquillas. En sus mejores creaciones, se reveló un maestro de la pantomima, lo cual explica su abierto rechazo al cine sonoro.

En otros casos, llevó su afán perfeccionista hasta límites extremos. Por ejemplo, cuando tuvo que interpretar en The Penalty a un hombre cuyas piernas habían sido amputadas por un malvado cirujano, se ató las piernas a la espalda y efectuó toda su interpretación caminando de rodillas.

En el maquillaje de El jorobado de Nuestra Señora necesitaba cuatro horas y media de preparación y requería setenta y dos libras de goma sobre su espalda para recrear la joroba y para el maquillaje de EL FANTASMA DE LA OPERA (The phantom of the opera, 1925) se colocó alambres en el interior de la nariz para aumentar el tamaño de las aletas. En otra ocasión para parecer que era tuerto de un ojo se introdujo clara de huevo en el ojo.

Muchos jóvenes maquilladores de la década de 1940 intentaron copiar este maquillaje en el que, aparte de los alambres colocados en el interior de la nariz, se utilizó masilla para la nariz, dientes postizos, peluca con la parte frontal calva y pronunciados realces y sombreados para la distorsión facial. Lon Chaney (Jr.) relataba que su padre mantenía su camerino de maquillaje cerrado para todo el mundo y cuando tenía que hacer retoques o modificaciones se suspendía el rodaje y se iba sólo a su santuario, y no salía de él hasta que estaba seguro de que su aspecto era el que deseaba tener.

El padre no reveló sus secretos a su hijo, por lo que una gran parte de su arte murió con él. En la edición de 1929 de la Enciclopedia Británica, Lon Chaney contribuyó con una descripción general sobre las técnicas de maquillaje cinematográfico. Más tarde, James Cagney le rindió homenaje en THE MAN OF THOUSAND FACES (1957). Aunque los primeros maquillajes "de terror" se realizaban trabajosamente con antiguos materiales, en las recreaciones posteriores se emplearon piezas de látex, que son mucho más fáciles de colocar en los intérpretes y que se puede colocar con anterioridad a su utilización.

Por ejemplo, el maquillaje de La Momia (The Mummy, 1932) consistía en una complicada envoltura de tela alrededor del cuerpo, que se cubría con cola de pegar y que se espolvoreaba con Fuller´s Earth para simular un cuerpo en descomposición, mientras que, posteriormente, se creó el mismo efecto cubriendo un traje con una pintura base de látex grisácea. De hecho, fue en el artículo que escribió para la edición de la Enciclopedia Británica donde explica detalladamente los entresijos de la caracterización cinematográfica y la dificultad en la que se ven inmersos quienes trabajan para que estos personajes fantásticos resulten creíbles.

Así, Chaney explica que la necesidad del maquillaje en las películas fue evidente desde el comienzo del cine, pero pocos de los principios del maquillaje teatral fueron aplicados al nuevo arte. Los actores se dieron cuenta de que el maquillaje teatral producía en el film un efecto totalmente diferente. También, con la invención de la película pancromática (gracias a las famosas pruebas Mazda, de 1928) dio mayor libertad de acción con los colores, permitiendo así la vuelta al natural, y eliminando el maquillaje directo, para permitir que el rostro fuera filmado más rápidamente.

Al mismo tiempo, explicaba en ese artículo algunos rasgos que se conseguían con un meticuloso y estudiado proceso de maquillaje. Por ejemplo, para hinchar el rostro, a menudo se recurría al algodón entre los dientes y las mejillas. Este material era también utilizado para fabricar ojeras: se corta un poco en forma de medialuna, se fijaba al rostro y se cubría con un poco de aceite de oliva. Para lograr una nariz más ancha, como la de los negros, era necesario cortar tres pedazos de tres octavos de pulgar de la funda de goma de los cigarros e introducirlos en la nariz. La figura de Lon Chaney fue sin duda alguna de vital importancia para el desarrollo de importantes caracterizaciones.

Con él, aparecieron personajes que conseguían producir en el espectador la sensación de terror y miedo porque estaba llenos de realismo. Lon Chaney fue uno de esos hombres del cine que se preocupó por innovar e investigar en la creación de métodos útiles para confeccionar sus personajes. Tan preocupado estaba porque el resultado de sus caracterizaciones fuera lo más óptimo posible que en una ocasión tuvo que soportar durante todo el rodaje una membrana de huevo dentro del ojo para simular un accidente.

Hoy en día las técnicas de maquillaje son mucho más sofisticadas porque los maquilladores cuentan con una gran evolución en este campo y también se echa mano de los efectos especiales y de las recreaciones por medio del ordenador. L ejos estamos de aquellas primitivas técnicas que eran realizadas trabajosamente con materiales caseros (algodón, aceite, clara de huevo, etc) pero que resultaban tan creíbles como los de hoy en día.

De hecho, figuras clásicas como La Momia, Frankenstein, Drácula o El hombre invisible, nos siguen cautivando e impresionando

Sara Rodríguez Mata

www.cinefania.com

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Lon Chaney Tribute

Napoleón Bonaparte (apodado en su tiempo por: “El petit Cabró”)

- http://es.wikipedia.org/wiki/Lon_Chaney

- http://www.lonchaney.com/